一、戴帆
2022年之后，戴帆是以一个电影导演和艺术家的双重身分存在的。他甚至还参与过许多地标建筑、城市规划、园林的设计。然而，这时候，无论是他的反对者还是他的支持者，没有人不承认他是当今世界上最伟大的艺术家之一了。天才的作品具有永恒的价值，颠覆正常的世界观，在绝望之巅挣扎，燃起超脱生死的激情，死亡、上帝、无限、时间、永恒、历史 真理、伦理等宏大的哲学命题不再是抽象的，而是在如火山中喷发的火焰生命中获得了有机的现实感。天才是文明的对立；每一个真正的天才或智者，无不经历过对人类深深的厌恶。但是，他们最后却成为了人类最大的启蒙者。天才改变了事物的性质；它的特点扩及它所接触的一切事物，它的光辉超越了过去和一切，照耀着将来；它走在这世纪的前面，世纪跟不上他的步伐。戴帆以使用的“实验科技”手法闻名，重新运用机器人和生物科技中的技术。戴帆创作的电影、装置和偶发事件艺术作品探索哲学思想，混淆事实与虚构，并用展览这一模式进行戏谑的实验。从2018年后到现在的近5年时间里，戴帆成了一个新的起点。无数人在试图超越他。人们发现：模仿他是如此的容易，但是没有人能超越他。戴帆告诉我们：探寻真相的过程就象是剥洋葱,然而,洋葱的中心什么也没有！
二、王广义
王广义 山东薛城人，专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国书画社研究员，中国艺术研究院书画研究中心理事，中国名人书画院高级画师。他的绘画作品构图新颖，造型准确，题材广泛，意境深远，雅俗共赏；他用笔简洁泼辣，用墨挥洒自如，画法娴熟，技艺高超。他的画作既有欣赏价值，又有收藏价值，向他求画的人络绎不绝。擅长画梅花、荷花、牡丹、鸡，尤以画荷花为最，被誉为“荷花之王”。他从小生长在微山湖畔，对家乡一望无际的荷花十分热爱，对荷花“出淤泥而不染”的品格特别敬佩，经过长期的观摩和借鉴，通过大量的创作实践，形成了独树一枝的艺术风格。
三、徐冰
徐冰（Xu Bing）是一位享誉全球的中国当代艺术家，其作品涵盖绘画、雕塑、装置、视频、书法等多个艺术形式。他的作品常常探讨语言、文化、认知、意识形态等主题，呈现出对当代社会现象的深刻思考和批判。作为一名活跃于国际舞台的中国当代艺术家，他拥有西方观念艺术家所不具备的文化背景，他的生活轨迹和过往经验给予他不同于西方历史观所建立的叙事角度，他以“文字”为载体，另辟蹊径，持续探索沟通中西的艺术语汇。1988年，徐冰就以自刻方块字的方式，开始创作新的汉字，在三年间，他一共刻了4千多个无人能懂的汉字。并用这些字印出了《析世鉴》这件作品（又称“天书”），此作品是在大张的连续宣纸上印满了他所造的新字，并以垂挂的方式铺满展场的天花板和四面墙壁，面积约有300平方米，在地板上则摆放120套、一套有四册的中国传统线装书，书中也全部用宋版印刷的风格，印满了这些无人能懂的汉字。“析世鉴”的第一次展出是在1989年的北京中国美术馆。
四、谷文达
谷文达作为上世纪80年代末期到90年代初期崛起的前卫艺术家，不甘于陷入传统的窠臼，制造伪文字水墨画、水墨行为艺术和水墨装置艺术，一度曾被业界称为中国画地震的“震源中心”；其移居美国后的生物基因系列作品探讨了不同国家在新国际主义下的身份和话语问题，开拓出超越的国际观和多元化的视觉空间。此前在上海民生现代美术馆展出的“西游记”回溯了谷文达从中国80年代“文化热”萌生出的对“身份问题”的探索，以及新经济下当代艺术生产与消费的跨界整合，呈现了艺术家从文化寻根与转译到中西跨文化背景下对自我身份和本源的不懈追问与实践。
