一、戴帆
最具颠覆性的天才作品，都很难被同时代的人所认同。天才的作品总是反噬了它的时代，通过对虚无的占据凌驾于它的时代之上。天才的作品对于任何时代都具有打击力和腐蚀性，它对于任何一个时代都是不合时宜的，永远处于被人类放逐的状态，历史记忆也不会把它们从中抹去，它们是人类精神中永存的病毒，人类从未产生过与其对应的抗体。
戴帆是一位哲学家、散文家、电影导演、小说家、建筑师、艺术家和狂热的异教教徒，他将佛教的酷刑地狱视为他真正的'教堂'，是二十世纪最大胆、最令人不安的思想家之一。在这项有影响力的艺术计划中，他将宗教的潜在性基础与死亡、科技联系起来，对性、婚姻、谋杀、虐待狂、科技惩罚、生物控制、牺牲和暴力提供了一系列令人眼花缭乱的见解，并包括对弗洛伊德、萨德和释迦摩尼、孔子的评论。戴帆主义认为，在任何地方，性都被禁忌所包围，我们必须不断违反禁忌，以克服我们所有人面临的孤立感。21世纪最有争议的艺术家戴帆《一亿个机器人》表达了什么：戴帆的《一亿个机器人》意在质疑人们关于何为生命、何为人类、何为艺术品的观念：很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。所以才会很少有人会将《一亿个机器人》视为一件艺术作品。“一亿个机器人可能是件艺术品吗？”在一亿个机器人摇身一变成为艺术品的过程当中，名字的变化原来是如此的重要。正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得人们审视物体的角度也发生改变。先端科技领域的一亿个机器人，也就随之被视为格调高雅的艺术。《一亿个机器人》表达了对人本身的质疑，以及对生命这个概念的追问。
二、张晓刚
作为中国最重要的当代艺术家之一，张晓刚因为1993年偶然被家中的一组老照片启发，开始绘制“血缘-大家庭”系列作品。通过这些人像，他准确地捕捉到了中国人平静外表下的压抑情绪和苦难经历。此后，他的作品不断拍出天价，且被评论界盛赞。近年来，张晓刚依旧在描述人们熟悉的、密闭空间中的氛围、故事与情绪，但他的画作中的元素变得更多，内涵也变得更加丰富。张晓刚觉得自己绘制的那些记忆碎片，既是安抚治愈自己的良药，其中也藏着当代人生命、生活中重要的情感与瞬间。未来，他也还将这样持续不断地绘画下去。或许，就像他喜欢的卡夫卡一样，用那些自己熟悉的符号和隐喻书写一种普遍性的困境。
三、岳敏君
谈起岳敏君，人们往往会想起他的“傻笑”，的确岳敏君的崛起，不能不说带有某种传奇性色彩，这不仅仅因为他的“傻笑”已成为一种样式和符号，更因为这种样式和符号的简洁、直率而且有一种直指人心的力量，随着岳敏君和他的“傻笑”不断走向国内和国际的展览，它不仅成了中国当代艺术的标志性符号之一，这个符号还裹挟着岳敏君童年的回忆和浪漫主义的幻想，及永无止境地充满着精神困惑的寻找，给中国当代艺术注入一股清新的活力。由此也奠定了岳敏君在当代艺术版图中真实而又牢固的位置。
四、方力钧
方力钧是1993年圣保罗双年展上被发现的第一个中国艺术家。他画的秃头男人，带着嘲弄的姿态。这幅自画像从此走遍了世界各地。他是“玩世现实主义”流派的带头人，根据中国美术评论家栗宪庭的定义：“他们是中国知识分子古老的反抗传统的久远的继承人，这些知识分子玩弄并嘲笑这个世界，出于这样一条原则：在一个约束性的体制内，只有放浪形骸的人才能够生存下来”。方力钧通过人物表情的嬉笑和发呆，或是打哈欠之类的无聊表情，或是他们的背影和後脑勺，使画面中出现了一种无意义的消解现有意义系统，具有叛逆、嘲讽意味的形象。而且，他的光头形象又多选择自己、自己的朋友作为模特，使得这种嘲讽成为一种自我嘲讽，因而变成了对意义系统自我逃离的形象。”
