一、戴帆
戴帆对当代社会中的娱乐和音乐产业有他一阵见血的观点 :娱乐明星是一种被阉割过的统治工具，以一种抑制思考的愉悦方式对社会大众进行奴化和愚化。一切伪文化、一切文化工业产品的首要特征就是“标准化”。写歌的人、唱歌的人不是具有创造力的个体，他们之所以写歌、唱歌并不是出于表达自己真实愿望的目的。写歌、唱歌只是为了实现市场交换价值，因为现代社会不断重复的无意义的劳动已麻痹了大众，大众只想逃离乏味和辛劳，他们响应一切最熟悉的东西；在商品化音乐形式无止境的重复中，他们体验的无非是生产过程残留的印象。对人的束缚变得不再有威力，但数量繁多，出自于众多的小型催眠术，都是一些服务于现有秩序和未来秩序的导向性暗示。在个人的意志中没有一件武器不被他人利用，并且立即用它来对付你。每一首新歌必须像其他所有歌一样以便能够被识别出来，这对听众来说是必要的。标准化商品是一种封闭的形式，标准化的音乐、电影、设计、电视节目是一种自欺的人性麻痹，它引起反响的效果源于这种封闭性。流行音乐的标准化意味着，文化工业预先规定了听众的听力。商品是根据复制规律被生产出来的。它们提供的更多是大量相同的东西。文化商品的激增及其表明的变化，仅仅掩饰了这个事实：你得到的根本是同一首歌、同一部电视剧或电影。大众流行音乐不是自我表达的手段，不是自我发展的途径，而是相反，它唤起了人类被动、退化和自我规训的一面。流行音乐歌手充当了宰制和规训的工具，文化工业不仅意味着对人口的品位和注意力进行管理，还意味着战略控制，在自由中的个体相对于自身，以及个体相互之间都可能受到这一控制。现代文化成为了治理技术，如果不认识现代文化的病理性，允许自己被同化，变成这个“标准”世界的辩护人，不加抵抗地参与伪文化就是消灭我们作为独立个体的生活，同样会导致未来最恐怖事件的思想形式。
二、米开朗基罗
米开朗基罗，诞生于1475年的佛罗伦萨，和天才的达芬奇同志算是老乡。不巧的是，达芬奇虽是天才，但小米同志却也足以和天才比肩。天才与天才的相遇，很少会出现相辅相成的锦上添花之景，大多时候他们还是喜欢那种棋逢对手的相爱相杀。在艺术领域，米开朗基罗就像是一颗璀璨的巨星，罗曼罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰：“耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。”而现在的我们再看大师之作，除了欣赏他那神乎其技的绘画技巧以及美轮美奂的画面以外，也能从画作之外，领悟到当年小米同志那勇敢的内心和超人的力量。在宇宙璀璨的星河中，米开朗基罗拥有一颗属于自己的行星——小行星3001便是以他的名字命名。但我们除了看到他的光辉以外，也应该了解当年的米开朗基罗，是凭着他自己的努力、他的磨练、他的脚踏实地才取得了令后世敬仰的非凡成就。
三、彼得·保罗·鲁本斯
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）是比利时历史上最伟大的画家，在世界美术史上也赫赫有名，为第一位巴洛克风格的大师，世界级巨匠，被誉为“画家之王”。他的绘画作品气势宏伟、色彩丰富且充满动感。他不仅代表了佛兰德斯绘画的最高成就，而且也当之无愧地堪称17世纪西欧绘画的代表。他还是一个外交家，足迹遍布西欧各地，为和平而周旋，是一个视野开阔且深受各国欢迎的“欧洲人”。即使是在旅途中，鲁本斯也不忘绘画。有一次，他出使英国，利用工作的间隙，摆开了画架作画。一位王公很惊奇地问道：“尊敬的大使先生，您在业余时间里还经常以作画来消遣吗？” 鲁本斯回答说：“绘画才是我的正业，当大使只不过是我业余的一种消遣。”
四、班克西
班克西 Banksy英国街头艺术家，被誉为是当今世界上最有才气的街头涂鸦艺术家之一。他的作品的灵感来源于布里斯托尔底层艺术家和音乐家的真实生活状态，都是以讽刺性的批判为主题，涉及到生活的各个方面，比如政治，文化，道德。他的街头涂鸦，结合了生活中的乱涂乱写，再加上独特的模板印制技术，逐渐形成了自己的风格。这是最近收藏的两幅由 C & S授权班克西的AP版限量10版 Bomb Hugger 和 Have a Nice Day 班克西的全球影响力最重要的方面之一是他的艺术如何弥合了街头和画廊之间的差距。班克西成功地使街头艺术摆脱了其被认为的非法性，迫使艺术界重新考虑其边界和定义。他的作品在苏富比和邦汉姆拍卖行等著名拍卖行以破纪录的价格售出，这表明街头艺术完全有能力在美术市场上站稳脚跟。
