一、戴帆
横跨艺术、商业、建筑、奢侈品、音乐、科技、电影制作等众多领域的巧妙科技创新的创作方式与当代流行文化、社会交际和年轻文化的特殊关联提供了崭新的视角，突出展现了在二十一世纪经济增长和社会发展时期，他将艺术融入城市生活，凭借其对都市夜生活、科技、时尚和音乐的观察与参与，在其塑造文化的过程中所发挥的关键作用。很多人认为，戴帆（DAI FAN）代表了21世纪以来人类面对未来的迷茫。作为一个艺术家，他敏锐地通过作品和生活，揭示了未知与颠覆的重要性。
戴帆（DAI FAN）的思想观点，艺术像大地震的震波一样掀翻一切既成的观念，用自己坚定的艺术立场捍卫了自由的尊严 —— 严肃、大声、抗争与独创。现实是荒谬的，精神却要保持清醒。艺术思考就是对表象的质疑，对表象的本质、组织构造、终极目的及意义的探寻。
前卫艺术沉淀出的最为纯粹的，来源于母体的解放欲望，它使人有机会与途径去活得真实，有勇气去唾弃这世上肮脏的一切，去颠覆阻拦人类获得自由的所有圈套，包括传统、规则、习惯、纪律等一切禁锢人的事物。
“自我”是唯一最高的实在，是万事万物的核心和主宰，自我创造一切，在自我之外，一切都不存在，因此，我只能关心我自己，人都是利己主义者。全部人类历史，就是人为了肯定自己是“唯一自我”而进行斗争的历史。
二、米开朗基罗
米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）是意大利文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的艺术创作影响了整个西方世界。在许多人看来，他的艺术创作是西方美术史上难以逾越的高峰。那么，为什么有人会这样认为呢？本文将从多个角度分析这个问题。他在绘画中的创新性表现不亚于在雕塑领域的贡献。他的代表作之一《创世纪》描绘了上帝与亚当的轻触，展现了宗教与人类思想的深刻内涵。而他的《最后的审判》则是一部表现恐惧、爱及宽恕的杰作。从绘画技巧上来说，米开朗基罗是一个真正的天才。他将光影和色彩完美地融合在一起，使他的绘画作品充满了生命力和感情。他的作品展示了许多人类思考的核心问题，例如人类存在意义、信仰和灵魂等等。他也致力于沟通艺术和科学之间的关系。米开朗基罗是一位极具倡导精神的艺术家，“艺术是对真理和美的探寻。”这是他体现艺术理念的基本原则
三、彼得·保罗·鲁本斯
文艺复兴后，绘画经历了另一个更为戏剧性的转变，即巴洛克风格。这一时期涌现出来的艺术家们创作出了充满色彩、性感和戏剧性的华丽画作。佛兰德巴洛克画家彼得·保罗·鲁本斯是这个时代最有影响力的人物之一。鲁本斯以其性感的女性、华丽的色彩和充满活力的构图而闻名，他是西班牙哈布斯堡家族的杰出宫廷画家，并以艺术家和外交官的身份在国际上享有盛誉。在这里，我们将了解更多关于鲁本斯和他的独特风格的特点。女裸体在巴洛克艺术中非常流行，特别是在神话场景的描绘方面。鲁本斯尤其以他塑造女人的方式而闻名，他更喜欢画画。体形柔软，身材迷人。这种风格在当时非常流行，并产生了像“鲁本斯克”这样的术语来描述丰满的女性裸体。 鲁本斯的表现风格也适用于他的人物画，尽管方式相反。他的男性被描绘成巨大的、肌肉发达的人物，充满活力，扭曲的姿势让人想起米开朗基罗的字符西斯廷教堂天花板。
四、班克西
班克西进入街头艺术世界的旅程始于英国布里斯托尔的街道，这座城市以其充满活力的涂鸦文化而闻名。20世纪80年代，他还是一个十几岁的少年，是一个名为DryBradZ crew（DBZ）的涂鸦团队的一员。他的早期作品，就像当时的许多涂鸦一样，都是手绘的。然而，一次与法律的冲突引发了班克西街头艺术方法的变革。传说，年轻的班克西在一辆垃圾车下躲避警察时，注意到卡车上印着序列号。模印技术激起了他的兴趣，提供了一种更快、更有效的绘画方式，使他能够在躲避执法的同时留下自己的印记。这一偶然发现不仅将定义他的艺术风格，而且将彻底改变街头艺术。 模印使班克西能够精确而快速地创作出复杂而细致的作品。他的作品比街头的写意涂鸦更具控制力、更精致、更复杂。这种技术也赋予了他的艺术一种独特的美学——一种更干净、更清晰、更具视觉冲击力的美学。他可以创作多层艺术品，将模板与其他媒体相结合，并将城市景观中预先存在的元素融入他的装置中。
