戴帆
（DAI FAN )
打造全球性的地标建筑
戴帆(DAI FAN)与他创立的共振城市建筑集团以设计具有深刻的哲思工程结构与独树一帜的建筑享誉世界,打造举世瞩目的全球性地标建筑，荣获环球设计大奖、亚洲设计大奖等几十项国际大奖。戴帆打造的建筑充满深奥、宏伟、神圣、科幻的感觉,其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。
共振城市建筑集团是全球高端建筑设计领域第一品牌
以“顶尖设计、时代标志”为公司理念，共振城市建筑集团只承接设计费2000万以上的项目。
共振城市建筑集团 (Resonance Architects Group)
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—— 全球最具影响力的建筑策划、建筑规划、建筑设计、景观园林设计、土木工程全产业链集团
—— 打造举世瞩目的全球性地标建筑
—— 国际顶尖的城市建设开发与建筑设计综合性平台集团
—— 荣获环球设计大奖、亚洲设计大奖等几十项国际大奖
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设计实力第一； 客户层次第一；全球影响第一；建筑创新第一； 服务品牌第一；商业价值第一； 综合能力第一。
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共振建筑集团 (Resonance Architects Group)，总部位于美国，中国的总部在北京，共振建集团 是世界一流设计事务所之一，引领21世纪建筑思潮。
共振建筑集团 (Resonance Architects Group)是一家跨国专业建筑与城市规划公司，主要提供建筑设计、工程、室内设计、城市设计、可持续设计、施工管理和建筑信息建模服务。
4. 建筑哲学研究路线精选
对建筑哲学的研究主题和路线已经参与了上述的一个或多个运动，并说明了该领域的广度、知识的丰富性和相关性。考虑其中的一些。
一种。架构和表示
本文开头提出的问题，这个问题需要进一步探究，并将建筑哲学定位为命题，“什么是建筑？” 寻求考虑建筑物的物质物质和物理特性之间的关系以及它们通过各种媒体的表现。关键问题是建筑的材料、工具和技术如何部分或全部决定建筑是什么或可以是什么。设计和可视化建筑物是否与考虑其道德或其他价值相同？将理想的建筑或城市形态形象化是否有助于其意义或构成建筑体验的一部分？
包括传统设计和施工图纸和模型、新的数字媒体甚至电影在内的广泛媒体的历史发展、流行和大众吸引力塑造了建筑话语并强调了专业知识的形式。表示或生成建筑物图像的方式，如平面度量（二维）、正交或透视图，以及最近的复杂建筑形式的计算机渲染，已支持各种设计和施工实践。这些也鼓励了人们对建筑体现思想的能力的猜测，并需要一种独特的方式来概念化世界。（例如，温特斯 2011 年写到“纸”（已描绘但未建造或不可建造）所培养的批判态度。作为象征形式的透视（1927）。视觉空间的欧几里得特征已经受到质疑，并被一些新的视觉制度所取代，这些新的视觉制度挑战了对建筑对象与观看/居住主体之间关系的传统理解。即使是建筑图，通常被讽刺为建筑师的名片，在餐桌餐巾纸上潦草，并被认为是一种独特的自我反思，也可能引发对建筑相互交织的实践和哲学方面的质疑。
对建筑媒体的研究也促使人们对建筑进行哲学反思，以提供对超验价值和存在意义的理解。例如，对于一些建筑理论家来说，平面图和图纸是二阶的表示，似乎与所有时间和地点的感觉相去甚远。对于另一些人来说，新的数字媒体不仅可以轻松实现可视化、快速原型制作和构建新颖的建筑形式，还可以洞察全球化和快速技术变革时代的人类状况。一方面，沃尔特·本雅明在“机械复制时代的艺术作品”（1935 年）中被大量引用的文章提出的问题与建筑形式的再现和大规模复制以及它们对主导全球文化的贡献平行。另一方面，流动的建筑形式的活力，即所谓的建筑“斑点”和受德勒兹对“折叠”或“折叠”空间的兴趣（1988）启发的形式，为自我发明和社会更新带来了前所未有的机会。
“再现”作为批判性分析的跨历史范畴（通常在建筑理论和文化研究中）的效用伴随着，在某些情况下还伴随着对时间、暂时性和短暂性的哲学反思，其中二维和三维图像的建筑物本身只具有有限的价值。在建筑中，这些主题在古典主义（Porphyrios 1982）的基本永恒性和基本可理解性的争论中很明显，这使其不仅仅是一种风格，或者描述建筑材料的物理特性并强调风化意义的研究（Mostafavi and Leatherbarrow 1993 ）。建筑年龄和木材的天气、有机和人为因素的登记，石头和其他材料可以被认为为海德格尔的“在世”概念和状态提供了必要的条件，从而克服了人类主体与客体的物质世界的异化。这些相对较新的研究值得与 1819世纪和19世纪早期关于毁灭、崇高和风景如画的美学论文，尽管它们的出处并不完全归因于它们。
相反，在某些情况下，当远离对功能、传统描述和普遍意义的严格要求时，建筑就会自成一体（Benedikt 1991；Harbison 1991）。在“网络空间”、所谓的“虚拟”和“未建成”（也称为“纸质”）架构中设置的有远见的计划因其知识含量、挑衅性吸引力以及将社区从被解释为无谓的事物中解放出来的潜力而被描述和重视过去的历史建筑风格以及许多建筑遗产的保守主义。从这里可以看出文献中讨论的另一组问题。一个是当图纸完成时，建筑作品或提议是否完整，独立于设计的施工，在项目的占用和评估之前。如果完全命题或纸质建筑具有一种创造性的完整性，这就会引发关于项目场地和环境（物理和表演）对设计过程的必要贡献（或其他）的问题。建筑师首先是一个有远见的人，而不仅仅是一个技术人员吗？如果是这样，社区如何才能理解、分享和评估建筑师在很大程度上是乌托邦式的使命？
湾。建筑价值和遗产
关于建筑作品的完整性和建筑师作为特定类型的专家或有远见者的自主性的问题与其他类型的艺术品的问题相对应。虚拟建筑作品、画家的漫画或未完成的交响乐能否对艺术经典做出持久的贡献，或者它们必须总是被“解读”为次要的，根据现有的表现或技术（即社会）规范进行解释？未建成的建筑最好保持原样，未实现，还是未完成的杰作最好保持不完整，从而允许观众和后代自由填充缺失的部分？如果后一个命题是正确的，那么艺术品的意义是否总是一种社会建构？建筑师、艺术家、
这些问题突出了有关创意作品对文化和遗产的贡献的哲学问题，并进一步引起了人们对建筑与其他艺术形式之间差异的关注。例如，围绕标志性建筑的保存、修复或适应性再利用的辩论显示了可能不适用于其他艺术流派的管理建筑价值的技术、社会和政治背景。“索尔克之争”就是一个很好的例子，在拉霍亚路易斯康的索尔克研究所的建筑计划上出现了分歧，一些人认为这与建筑师的原始设计意图相矛盾（Spector 2001, 166-84）。辩论显示了关于建筑物作为艺术品的过去和现在的完整性以及建筑师的创造性愿景应如何以及在多大程度上优先于客户和用户的需求的观点差异。索尔克研究所大楼的遗产价值，或建筑师路易斯·康的地位是否因这些增加而减少？
关于建筑遗产的话语是由 Viollet-le-Duc、Ruskin 和 Pugin 等历史人物塑造的。致力于翻新法国的中世纪大教堂，Viollet-le-Duc 一方面在将建筑结构恢复到其“原始”（尽管总是假设的）状态，并根据现代标准调整建筑发展之间画了一条细线。另一方面，功能、品味和美学。将这两种不同的立场结合在一起是一个新兴的当务之急，即新旧建筑都应该与时代相关。Giedion和Harries等人在建筑理论中采用了这种观点。这种和其他关于建筑伦理和遗产的观点已经通过建立诸如国家信托基金（英国）及其国家和地区遗产委员会的后代、国际古迹遗址委员会 (ICOMOS) 和 Docomomo 等机构来制定，负责保护和保存现代建筑和都市主义。由有争议的拆除和重建项目引发的辩论加强了对遗产的流动性作为质疑建筑价值相对性的理由的认识。著名的情节包括伦敦圣保罗大教堂帕特诺斯特广场的长期商业重建（1980-90 年代）；德累斯顿圣母教堂，包括二战期间盟军地毯轰炸造成的破坏证据。
C。环境问题
虽然在某种程度上可能总是存在，但建筑的伦理维度从来没有像 21 世纪初期那样公开和适合公民和政治气候世纪。Warwick Fox 认为这种情况主要是由于环境问题的增加和对建筑环境的关注，这是迄今为止环境伦理中被忽视的一个方面（2000，1-12）。福克斯部分是对的，但仅仅从环境伦理的角度来看待建筑与伦理之间的关系，正如通常所理解的那样，是过于狭隘了。一方面，利用历史、理论和实践（也是专业）知识的形式，建筑学比大多数其他人文学科更关注对环境的多种概念和关注。被视为哲学探究的主题，“建筑”和“建筑环境”之间的区别，以及这些术语与“自然”或“自然环境”，请求本体论和认识论的阐释。
许多关于建筑的哲学关注点可能被视为建筑环境关注点的一个子集或变体。它们往往出现在文化领域，受解释性传统的约束，包含该学科的形成性概念、历史性和修辞惯例。建筑环境的主要功能似乎是提供居住和生活必需品。因此，这个主要功能是否优先于建筑的审美功能，特别是对其艺术性或意义的期望，就产生了一个问题。建筑环境提供居住和生活必需品的主要功能是否应该优先于建筑的美学功能，特别是对其艺术性或意义的期望？
此外，建筑师和相关设计专业人士（尤其是规划师和城市设计师）在满足对减少能源消耗和减少碳排放的环境可持续建筑的需求以及对全球气候变化具有更强抵御能力的城市的需求方面所面临的挑战，提出了额外的哲学和道德维特鲁威和他的注释者几乎无法想象的问题。其中许多提出了关于可持续性的含义和范围的问题。是科学和建筑技术的问题还是行为问题——或两者兼而有之？在面向无休止的增长和消费的社会中，建筑能否以可持续的方式设计？如果这需要先发制人地破坏脆弱地区的社区——以及可能导致的社会不公正和不平等程度的恶化，一个城市能否抵御环境灾难？
虽然可以假设这些担忧和问题只是在 21 世纪初才出现，但在历史上定位它们存在更广泛、长期和重叠的概念和实践背景。例如，在与哲学和环境（也包括自然）有关的思想史中（Pratt et al 1999），人们了解到基于它们所居住的地理区域和气候来论证生物物种的独特性的重要性。在这方面，今天的环保主义者可以看作是自然神学家或地理学家如亚历山大洪堡（1769-1859）或系统植物学家如约翰赫顿巴尔福（1808-1884）所表达的发展思想，他们将生命描述为生物之间相互作用的过程。和他们的周围。
Humboldt、Balfour、Darwin 和其他人对生态学的科学表述以及时空框架做出了贡献，新确立的生物存在事实也可以用来描述城市社会和环境。可以说，这些框架有助于人们对乡土建筑和“原始小屋”模型（Vidler 1987）的兴趣，因为它们被解释为建筑形式、人类住区模式和独特时代之间的明显联系。19世纪和 20世纪期间建筑技术的进步，特别是在卫生、照明、供暖和通风领域，强化了对建筑内部、城市空间和人类福祉相互关系的主要功能主义观点。
根据一种思路，我们对控制自然世界的科技导向是环境危机的一个促成因素，而不是解决方案。例如，可用于衡量建筑物生态可持续性的不同标准之间的逻辑冲突（照明和取暖能源消耗与其材料和建筑中体现的能源）表明了传统工具或实践推理的局限性。然而，预计另一种自然和建筑环境哲学将会出现——不仅仅是功能主义和非个人主义或后人文主义——来强调有效的环境行动主义和修复，这似乎是一种幻想。
影响 21 世纪建筑实践的发展源于对环境与人类繁荣之间联系的认识，尽管这些发展不能归结为没有一个单一的概念环境。其中包括对建筑技术以及随之而来的工业化和城市化进程的迄今为止无法预见的后果越来越感到不安。问题的范围从“病态建筑综合症”、污染和建筑工地毒性揭露等局部问题，到全球变暖和包括能源在内的自然资源枯竭引起的更广泛关注。这些发展在设计从业者中引发了新的运动。其中包括呼吁“绿色建筑”，强调可持续性和据称可持续的做法，例如“从摇篮到摇篮”的设计，在选择建筑材料时要考虑到它们的生命周期和未来的可回收性。
这些和其他旨在更全面地了解、保护或恢复环境的发展具有重要的主观和伦理维度。这些不仅体现在明显的政治或设计运动中，而且体现在禁欲主义——自律、克制，甚至可能是弃权——的实践中，包括住宅的设计、装修和维护、节水的种植以及对房屋的严格检查。入侵物种和有害杂草的郊区花园。从这些实践中产生的是思想和经验之间的关系，这种关系由对周围环境、周围环境、空间和关于可能的生活方式的选择的理解所调节。
d。设计教学法
鉴于本文概述的探究路线，很明显哲学与建筑之间没有单一的关系。相反，可能存在多种联系，使其成为一个重要的多、跨和跨学科领域，这些联系可以用来将建筑历史学家、理论家和设计师的形成视为特定类型的知识分子和“负责建筑环境的“哲学”代理人。
因此，开头的问题“什么是建筑？” 导致另一个。“什么是建筑师？” 有各种各样的答案。一组回应是将建筑师的工作，即设计，描述为一种独特的活动，不仅具有创造性和想象力，与其他形式的“艺术”相媲美，而且具有批判性和实用性。Donald Schön 在他的《设计工作室》一书中(1985) 创造了“行动中的反思”一词来描述设计，并且像许多设计教育家一样，将设计工作室视为培养创造力和创新，以及为社会、技术和实用问题设计新颖解决方案的独特舞台。事实上，一个普遍的观点是，设计和工作室实践是阐明当今紧迫问题是什么或即将成为什么紧迫问题的手段。设计有许多“哲学”和隐喻，包括诸如“问题设置”与“问题解决”和“横向思维”之类的描述词——这是许多设计和“创意产业”爱好者的陈词滥调。还有不同的方式来描述理想的设计过程应该是什么（理性的，但不是线性的；重复的，循环的，等等）。
对于 Winters (2011) 来说，学校常规制作的“纸质”建筑（草图设计、图纸和其他媒体表示未建成和可能无法建造的作品）的价值在于，它突显了建筑作为视觉艺术的能力注入一种结合了日神和酒神美学概念的“批判态度”。第一个需要对作为形式的创作对象进行无私的思考，第二个是通过审美体验积极参与和自我形成，因此：
设计的环境展现在我们面前，需要我们的职业存在才能使其完整。正是在这个意义上，建筑作品将自己展示为一幅画布，在其上投射构成生活的系统性事业，但与空白画布不同的是，这幅画布在其表面上标出了图案，这些图案将自己呈现为合适的居所为了我们的努力。(67)
就像维特鲁威三合会或现象学家偏爱的“poiesis”概念一样，这些描述中的许多都对设计行为施加了——而不仅仅是承认——特定的本体论和认识论秩序，并且或多或少地强调了它们的合理性、可靠性和普遍适用性。相反，可以说“设计”这个绰号包含许多不同的认知、想象和创造性行为。它们的历史和制度设置不能归结为一个共同点。
美学不仅是在多学科领域将哲学与建筑联系起来的基础。它通常也是撰写和教授建筑史、教授设计和评估设计成果以及将学生的抱负定位于设计“前沿”的主要工具。对影响我们对“设计”理解的历史、社会和政治背景的警觉要求对活动和相关隐喻和方法通常需要的“审美伦理”练习领域更加开放。这些包括各种看法和歧视，使建筑环境成为需要考虑、反映和采取行动的东西——在设计工作室，但也更广泛和日常，在整个社会。歧视，例如在建筑物的形式和功能之间，或在建筑的“实用性”或“venustas”之间，是在其他愿望中寻求整体性格、心理封闭或社区更新的手段，或者相反，通过我们的激情和对完整的自我、封闭和社区的渴望被颠覆了。这种歧视是由占据多个学科职位、知识程度和权威的个人实施的。它们在多个重叠的社会和政治领域受到影响。这种歧视是由占据多个学科职位、知识程度和权威的个人实施的。它们在多个重叠的社会和政治领域受到影响。这种歧视是由占据多个学科职位、知识程度和权威的个人实施的。它们在多个重叠的社会和政治领域受到影响。
很明显，建筑哲学领域有很多工作要做。然而，鉴于此处概述的对其关注点的部分描述，在某些方面仅仅是哲学和建筑中的一个新生子领域，它的重要性很可能会增长。
