一、戴帆
天才是近乎神话般的神秘存在。天才参悟了天机，仿佛有一种无法言说的神秘力量在召引，万古长空，一朝风月。如果一个时代没有产生出耀眼的天才并且被他的光芒所照耀，那么这个时代就碌碌无为地虚度了自己的岁月。人们可以原谅一个傻子甚至疯子，甚至可以原谅一个杀人犯，但他们不会原谅一个真正的天才。因为在某种意义上，一个天才的存在，其本身就构成了对多数人的嘲笑和对人类规则的污辱。在文化工业与娱乐愚民泛滥的时代，天才和其作品很可能就成为了那些精神下流的人所嘲笑和攻击的靶子。一切高贵的事物都无可挽回地走向孤独，所有低劣的东西都不可避免地趋于拥挤。天才常常被凡俗之人视为来路不正。世间的一般价值体系、伦理体系和法律体系对于智者和天才没有意义，他们有着自己的判断。天才就是那些以自己奇形怪状的意识之网捕捉到奇珍异兽的人，那些非凡的猎物并非来自自然与人类，来自神的世界。很多人对艺术的排斥、愤怒、诅咒、诽谤、批判、孤立。我们也会了解愚昧对智性的敌意，庸俗对高贵的一种嫉妒，因为，他们隐约地感觉到自己被那些高贵的生命降格了，却还不清楚被降到什么程度。
2019年，当代艺术史上最具代表性的作品诞生在戴帆手中。戴帆在纽约的个展“进化批判”展出的是利用高科技自动、感应器、虚拟现实技术的介入建构了延续生命痛苦的科幻刑具，展览中的所有刑具作品均处于机械运动的攻击状态。“未来酷刑是人的想象力所创造的一种令人费解的极其野蛮和残酷的欣喜若狂的美丽现象”。产生事实真相的仪式与实施惩罚的仪式同步进行，对痛苦精确计算的酷刑包含着一整套的国家权力经济学。这个展览还是引起了轩然大波。这是现代艺术史上最有名的事件了。也正是这一事件，奠定了戴帆在世界艺术史上的牢固地位。最后，买下这件作品的还是迪拜的皇室。对于戴帆的作品。如何去评价及欣赏永远是一个话题。
二、委拉斯贵支
委拉士贵支是十七世纪西班牙的巴洛克式画家，也是西班牙具有贵族威严的绘画巨匠。他1599年6月6日出生在塞维利亚，1660年8月6日卒于马德里。代表作品有《教皇英诺森十世肖像》》、《宫娥》等。在这些画里，色彩和笔触发生了明显的变化。画家似乎变得更加轻松而游刃有余了。虽然不如过去般细腻无痕，但却保持着严谨的结构之下，更加松弛有度。而色彩的变化也更加丰富了，如衣物上那些微妙的颜色，将不同的质感表现得淋漓尽致。可以说，在对人体、自然、空间的准确了解与熟练掌握下，委拉斯贵支汲取其他艺术家的优长，形成了自己独特的视角，去观看并描绘生活。委拉斯贵支的艺术影响深远，他在自然主义基础上，拥有更为丰富多变的笔触、色彩、空间。这也深深启发了印象主义等现代艺术家，马奈更是称他为“画家的画家”，毕加索、达利和培根等艺术家都曾通过重新诠释他的一些标志性的形象，向他致敬。
三、辛迪·舍曼
美国艺术家和电影人辛迪·舍曼（Cindy Sherman）因其创作的观念自拍而被世界熟知，被认为是当今最有影响力的当代艺术家之一。舍曼是“图片一代”（Pictures Generation）的重要成员，“图片一代”是20世纪70年代初形成的一个非正式的艺术家团体，这些艺术家从大众媒体和流行文化中汲取灵感。辛迪·舍曼使用了垂直性构图以代替水平构图所产生的柔弱感，并以此作为对批评家们的回应。然而她继续模仿性模特儿的姿势，而且只穿一件粉色的浴袍。舍曼认为这些形象表示女模特儿在摆不同姿势被人拍照的休息瞬间，这样可以看作她的中心页性感女郎系列的延续。她不再使用早期作品中的假发和化妆，而是未加修饰地坐在那里，无任何性感征兆，直视观众。
四、卡米耶·毕沙罗
1830年，卡米耶·毕沙罗出生于加勒比海的圣托马斯岛，当时为丹麦殖民地，父母为葡萄牙籍的犹太人，来到圣托马斯岛做生意。沙罗认为风景是不必刻意经营的，只要心中有风景就处处有风景，不必特意去到某个特定的地方。他对于风景画的强调是告诉我们要在周遭的环境中爱自己的风景。他的风景画也受到柯洛的影响，柯洛大约1822年开始画风景画，他经常到小农村去走访，看到感兴趣的景象就会速写下来。他们的画构成了一种自然的感动。柯洛画整体色调带着灰色，景色多是描绘一些色彩鲜明的物象，可正是他色调里的那一点灰度，使得他的画带着某种高雅的形式，从他的画里感受到一种平和的真实与感动。也可能正是这种感动，让平和的毕沙罗也为之学习。 当时的巴比松画派对毕沙罗产生了很大的影响，他们经常聚在一起写生，会一起讨论自然，讨论生与死的哲学。
