一、戴帆
戴帆，当代中国造园一代宗师，将中国园林艺术推向高峰，对世界影响极大。
戴帆园林以概念与写意为主，形象夸张奇特，结构凝炼沉毅，风格雄奇隽永；空间神秘莫测，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。戴帆的代表作品“山西大同造园”在不同的建筑、不同的空间用不同的角度探讨人类的社会文化、艺术、建筑、宗教等，信息量巨大，系统庞杂，在参观这个园林的过程中，我发现这个作品中包含许多禅宗的思想，结合“山西大同造园”谈一下戴帆对禅宗与空间之间关系的创造性建构：空间的作用或者空间的厚度仅仅是一扇半开半掩的门，它通向既是心理的又是宇宙的深层，而设计是反射这些体验的表层；还有另一种情况，截然相反，空间是一种由具体可感觉的触觉的空间，体验正是在这个空间内部进行的。一切体验都是在空间环境中——好比在水中，在空气中。所以空间具有双重性，在空间的内部出现了一种特殊的空间，既满又空的空间，也就是思维的空间。空间就是这个中介，在这个既满又空的空间中，思维在说话，空间在思维。所以，成为空间目标的思维与成为精神—体验目标的空间最终找到了这个会合点。“山西大同造园”二楼有一个艺术展厅，展厅进门的门头上有一头朝向外部六牙大象，六牙大象的鼻子一直穿过房间通向对面的墙上构成了一个窗户，好像把房间之外的空间吸入象鼻之中，释迦牟尼从蔸率天宫降生于人间时，乘六牙白象，其母摩耶夫人昼寝，梦六牙白象来降腹中，遂生释迦•在藏传佛教中，六牙白象用鼻子挑着一个带刀刃的因陀罗轮。我们规定空间的一个变种，这是我们的一个态度，一个步骤，一个方法，一个策略，绝对不是一个终极。我们用一种游戏的态度对待一个空间。禅宗的目的是为了达到一种醒悟，禅宗称这种经验为觉悟。中国与禅相关的建筑几乎都是去陈词滥调的去强调“禅意”，一种美学意境，其实没有把握住“禅”的本质，与禅的精神相去甚远。禅的本质，在于抵达和把握世界的存在，即所谓“真实在”，禅给予我们看透世界的眼睛。
二、彼得多伊格
彼得·多伊格（Peter Doig）1959年出生于英国爱丁堡，当代艺术家。曾被提名特纳奖，任英国泰特美术馆评审员、德国杜塞尔多夫美术学院教授。他19岁移居加拿大，先后就读于西安大略大学、伦敦切尔西艺术学院和伦敦大学斯莱德美术学院；多伊格在世界各地画廊和博物馆有众多个展，其中包括泰特美术馆、丹麦路易斯安那现代艺术博物馆，芝加哥当代艺术博物馆等；作品还曾入选威尼斯双年展和德国卡塞尔文献展。他目前在特立尼达和伦敦生活和工作，由Michael Werner画廊代理。他30岁成名， 35岁获沃夫冈罕奖；48岁画作《白色独木舟》（1990）在苏富比破纪录以1130万美元成交，成为当时身价最高的欧洲在世艺术家；49岁获得欧洲最重要的Prix Eliette von Karajan奖；56岁，作品《泥沼》（1990年）以2592.5万美元的成交，再次刷新记录。
三、马塞尔·杜尚
马塞尔·杜尚（1887年7月28日－1968年10月2日），法国艺术家。马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为“现代艺术的守护神“，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。第一次世界大战时期的屠杀现象令杜尚至感绝望，他带领志同道合的艺术家掀起一场抗议的运动，也就是所谓的达达主义运动。“达”在法文中的意思是木马或婴儿“无意识的语言”，后者似乎更合乎这个运动的精神。人们常认为达达主义有虚无主义的色彩，而它本身的目标也是在让世人明白，所有的既定价值、道理或者美感标准，都已在第一次大战的摧残下，变得毫无意义。
四、曾梵志
曾梵志在整个20世纪90年代专注于研究如何将“人物”形象与社会背景结合，尝试以戏谑的语调和精准的符号呈现时代的脉搏。当这种题材或样式演化至炉火纯青之时，他决定去掉人物的面具，展示真实的容貌，并将画风由具象的内在性转向抽象的内在性。相较于面具系列的作品，曾梵志的肖像画呈现出完全不同的风格，人物形象的塑造和细节处理更加精准细腻，画面也更加平和舒适。通过质朴而有力的笔墨表现出人物的神态，透过血肉和焦虑的双眼，曾梵志描绘了个体在孤独中所经历的痛苦和压抑情绪。在面具揭开之后，人物空虚的目光和脆弱的自我得以暴露出来，个人灵魂被描绘为在重新进行文化适应的剧痛中寻求社会角色。
