一、戴帆
戴帆凭借惊世骇俗的作品与思想成为当代知名度最高的艺术家，其独树一帜的作品犹如魔鬼的天启拉扯着社会的神经，以振聋发聩的力量改变着人们的思维方式。哥白尼之后的人类看世界和哥白尼之前是不一样的，达尔文之后的人类看世界和达尔文之前是不一样的，每一次观念的爆炸都会在严格意义上的瞬间传播开来，伟大作品的标志 : 动摇人类的信念，凸显了另一个世界的视野，其来临预设了对现存世界的改变。在“繁星般的科技之魔 : 戴帆的一亿个机器人”中戴帆作为恶质造物主将自己亲手创作的机器人，爱到恨不得它不再只是艺术品，而变成活物，一个有生命的非人类生命体。戴帆的作品让观众感觉到另一个星球上的空气。戴帆把遥远未来中必然发生的事件视为当下之事，并用这种态度去期盼它的来临。戴帆将他的实践不认为所建构的是一件“作品”，而是一段航程，一个工地，他认为自然界与社会必须经历艺术的魔法——借此开启并产生概念、定义新的问题性模式。戴帆的每一次创作都是惊世骇俗。2017年戴帆在欧洲创作的“用超声波召集鲨鱼”事件行动有着：劫难、恐惧、科技暴动、萨满。海面鲨鱼的穿行如同末日的宣言与地狱般的画面，扰乱观者的思维，不在既定的艺术领域内探讨，利用海洋、鲨鱼、难民船、超声波装置出一个不具装置化的戏剧原型，艺术的安定性被瓦解，道德被嘲弄，而人的轨迹与鲨鱼的轨迹构成了一个游牧因应环境的巢穴,艺术的创造力与想象力在面对日常与道德准则时，将以新思维与新行动将事件悬置、突变、爆裂。戴帆的“一亿个机器人”爆裂，有气魄，唯美，科技的诡异感十足，像洪水猛兽，令人感到惊奇和恐惧，有极强的杀伤力……让你觉得因为观看他的作品而产生变化，是他改变了你认识世界的观念。
二、青岛千穗
青岛千穗1974年出生在日本的东京，是日本土生土长的年轻艺术家，她将日本的传统文化和现代流行艺术相结合，勾绘出色彩艳丽的的绘画作品。同时她也在尝试各种不同的艺术表现形式，雕塑，多媒体领域都有了她的作品出现。千穗的作品以能完美融合自然和社会所为人称道，比如，在她的作品中经常看出她担心全球异常天气变化焦虑心情。由于她独特的风格，从当前日本流行的漫画到日本传统的卷轴绘画，她都能做到游刃有余。她说“我的作品看起来像是我的思想正在宇宙中四处飞还没有具体化的状态”。青岛千穗以计算机科技创出她的独特奇幻世界。作品元素包含体液、爬虫、昆虫和古旧的混凝土建筑物等。她是知名日本艺术家村上隆自创「Kaikai Kiki」工作室的成员。
三、蜷川实花
个人风格明显的蜷川实花大概是国人最了解的日本摄影师之一了，也有不少日系爱好者是坚定的“蜷川信徒”，疯狂迷恋她的摄影作品。最近蜷川实花在日本东京涉谷 PARCO 办了一场摄影展“IN MY ROOM”，这场和时尚杂志《EYESCREAM》合作的展出难得地把镜头对准了日本演艺圈的男性们，因此格外引人注目。一直以来，蜷川实花强烈的拍摄风格就收到了相当两极的评价。她的出片饱和度都相当高，拍摄视角也尽可能的戏剧化，特别是在对某些意象的运用上更是淋漓尽致——各种花朵、金鱼、花火、泡沫都是她在拍摄当中会频繁出现的物事，甚至她还出了一款拍照 APP 叫做 cameran，里面预设的滤镜里把这些常见意象都给放进去了，拍出来就很“蜷川实花”。这样的拍摄手法虽然风格明显，但也有所弊病，她的视角太女性化了，因此如果和女星合作可以得到不错的华丽魔幻效果，像是土屋安娜、泽尻英龙华、栗山千明都和她搭档得很好。可这样的视角放到男性身上，呈现的大多是阴柔的效果，不少人认为，这虽然不一样，却也有所局限。
四、蔡国强
蔡国强的烟火被造势佬当作“东西方对话”的民族文化法宝，实际上是一种典型的“东拐西骗”的鬼把戏，曾经弄得西方人真以为推动中国社会进步的“艺术”，如今令中国官方以及民族主义的想入非非，认为他的烟火在西方是传播东方智慧的“灵丹妙药”。不知道在上海APEC和北京**会有什么功效？岂不是炸毁中国专制主义老巢？因为他标榜自己的作品是推动社会发展、思想解放的艺术。其实，只要有财力支持，蔡国强的烟火可以把任何一个地方都炸得夜空绚烂，可以在戴安娜与查尔斯的婚礼上；可以在希特勒的庆功大典上；可以在一个暴发户的花园里；也可以在中国**会这一劳民伤财的形象工程和民族主义的“大秀会”上。对于一个毫无文化良知与艺术精神原则的烟火玩家而言，成名发财是首要的，他才不在乎什么社会消耗、环境污染、民膏民脂。
