1、DAI FAN
戴帆（DAI FAN），“引领二十一世纪潮流的先锋偶像”，“十年来强大无比的图像和观念制造者”。戴帆（DAI FAN）的作品受到来自欧洲、美国的美术馆、收藏家和中东富豪的追捧，他的《进化批判》系列中一件粉红的装置《魔鬼的旋转让世界安静》(The Devil's Rotation Makes the World Quiet)以600万美元出售给卡塔尔BBK金融基金会。
戴帆（DAI FAN）创立攻击先锋美术馆(英文：ATTACK AVANT GARDE ART MUSEUM简称：AAAM)和冰冻太阳艺术博物馆（英文全称：FROZEN SUN ART MUSEUM英文简称：FSAM），这2个具有全球声誉的艺术博物馆，专门收藏21世纪新涌现的先锋艺术，惊世骇俗×史无前例,引领二十世纪前卫艺术浪潮,展现了21世纪的艺术变革。
戴帆（DAI FAN）
戴帆（DAI FAN），宇宙宣言运动的开创者和领军人物。他将机器人、外星人、宇宙太空、非人类的思考和符号引入艺术创作，塑造了《一亿个机器人》（One Hundred Million Robots）、《一亿个外星人》（One Hundred Million Extraterrestrials）、《当艺术赋予科技灵感：LIFE X PROGRAM》等一个个鲜明而又富有冲击力的形象。他将艺术带进太空与非人视野，打破了人类与非人之间的界限，以宇宙之外的视角来探索生命的奥秘。
DAI FAN × BEST FLASH POINT IP NO.1
DAI FAN × BEST FLASH POINT IP NO.1
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《先知即是海洋,你的伟大轻蔑将在狂怒中沉没》：戴帆用超声波召集鲨鱼
《先知即是海洋,你的伟大轻蔑将在狂怒中沉没》：戴帆用超声波召集鲨鱼
《先知即是海洋,你的伟大轻蔑将在狂怒中沉没》：戴帆用超声波召集鲨鱼
《先知即是海洋,你的伟大轻蔑将在狂怒中沉没》：戴帆用超声波召集鲨鱼
时代冲突在争议之镜中若隐若现：不被争议的事物是最值得怀疑的，争议却可以折射出人类的困境与冲突。不能引起震动的作品不是好作品，不能引发争议的作品不值得一看。
前卫艺术家们的生活画像
即使是最杰出的艺术家，也不是超脱凡俗，不食人间烟火的圣人。他们也有普通人的情感、兴趣或弱点，也过着普通人的生活。艺术家的生活不仅着重展现他们每一个人如何克服重重困难，突破各种障碍，为丰富人类文化宝库而创建的不朽功勋，而且也介绍了他们日常的生活和艺术活动，描写了各人的兴趣爱好、性格品德和生活道路，描写了他们的友谊、爱情和家庭生活。在照片中，这些思想体系的伟大建造者的形象栩栩如生，有血有肉，像良师益友一样走到我们的中间。
二十一世纪前卫偶像 :戴帆（DAI FAN）生活词典
戴帆（DAI FAN）在都柏林美术馆
戴帆（DAI FAN）的工作室大楼
戴帆（DAI FAN）的红色法拉利
戴帆（DAI FAN）的红色法拉利
戴帆（DAI FAN）喜欢开着法拉利和兰博基尼下赛道比赛
戴帆（DAI FAN）的兰博基尼Aventador
戴帆喜欢开着法拉利和兰博基尼下赛道比赛
戴帆（DAI FAN）为北京地下摇滚乐队设计的海报与演出现场
戴帆（DAI FAN）在他20岁生日时写给自己的话
戴帆（DAI FAN）的皮带，美杜莎的头像，反映了戴帆的美学倾向：危险的诱惑狂风暴雨的击打着传统的根基，一个人在多大程度上能给予事物一恐怖、可疑的特征，是幸福感和权力感的一个标志。
戴帆（DAI FAN）经常去的法国餐厅
戴帆（DAI FAN）护照上的照片
戴帆的劳斯莱斯幻影，他喜欢古典的工艺与气质。
戴帆的劳斯莱斯幻影，他喜欢古典的工艺与气质。
一亿个机器人（ One Hundred Million Robots）
一亿个机器人（ One Hundred Million Robots）
一亿个机器人（ One Hundred Million Robots）
2、谷文达的作品：
谷文达1955年生于上海，是中国当代艺术中国际知名的艺术家之一。英国艺术史家爱德华·露西·史密斯曾经称他为“八十年代末期到九十年代初期来自中国的新生代前卫艺术家代表人物”。
谷文达也是八五美术新潮运动中的领军者之一。上世纪80年代早期，他把错位、肢解的书法文字做水墨画，借此挑战正统体制，并影响了后来一代艺术家。
这些作品更多是对传统文字乃至传统文化的反叛，他这个时期的作品比较激进，作品里圈圈叉叉的符号几乎算得上是谷文达的个人标志了
《图腾与禁忌的现代意义》
《难道要我们批阅三男三女所写的静字吗？》
《静则生灵》
《一盘悬在空中的险棋》
3、吴山专的作品：
吴山专，在1980年代中期所发起的“国际红色幽默”运动是中国当代艺术史中对于政治这一议题的最深刻表述，他的艺术创作呈现出一种个体的意识形态实践，并且为观念艺术的历史开辟了新的篇章。吴山专的作品有一种莫名的幽默感，也有点戏谑感，他很喜欢在作品中使用文字，另外他也是80年代最早意识到本质主义危机的艺术家之一
《红色幽默群体-红黑白之一》
《今天下午又停水》
4、宋冬，中国当代重要行为艺术家之一
宋冬的作品
《泄密》
这个作品是用锦囊包住冰块，挂在胡同里，冰块融化后，水从锦囊里滴出来，作品名字叫《泄密》，很有意思
也是用锦囊包着一个录音玩具，宋冬把锦囊挂在公园茶楼顶上，锦囊里的玩具不断发出声音，作品起名《天机》，很机智幽默
他的作品“吃”系列也很有意思：
=
5、90年代，王川的《墨·点》个展：
我觉得很有极简主义的味道，王川也算是实验水墨的一个先驱者了
6、许冰
在自20世纪八十年代末开始创作的成名作《天书》系列中，他亲自设计刻印数千个“新汉字”，以图象性、符号性等议题深刻探讨中国文化的本质和思维方式，成为中国当代艺术史上的经典。九十年代移居美国后陆续创作《新英文书法》、《鬼打墙》、《地书》等。此外，本世纪以来徐冰的创作面向更为丰富，特别是其日益关注的艺术介入社会的题材，《烟草计划》、《木林森》、《凤凰》等均是颇具深度的代表作品。鉴于在当代艺术领域的杰出贡献，1999年他荣膺美国文化界最高奖“麦克·阿瑟天才奖”；2004年以“9·11”废墟尘埃为材料所做的作品《尘埃》，在英获得世界视觉艺术最大奖项——首届“Artes·Mundi国际当代艺术奖”；2007年在荣获美国版画艺术终身成就奖
徐冰的《析世鉴——天书》
徐冰的《凤凰》也很出名：
白天的《凤凰》
夜晚的《凤凰》
7、吕胜中
吕胜中：从80年代深入陕西农村，与民间剪纸艺人一起研究和整理中国传统民间文化，到85美术新潮创作的整个时代的文化灵魂“小红人”，到2004年起执教中央美术学院实验艺术系，
作为中国“85美术新潮”时期的代表艺术家之一，他以剪纸“小红人”为基本表现符号，传达了中国传统美术在现代蜕变历程中的强大力度，并将这种力度推向世界。
吕胜中的小红人
《招魂堂》
8、展望的雕塑：
《假山石》系列
《假山石》系列
展望做了很多不锈钢的假山石雕塑，作品表面挖了许多孔洞，内部是空心的，做起来很麻烦
展望从事雕塑之前曾在玉石厂工作，打磨玉石的经历也让他拥有了打磨假山石的耐心
《公海浮石》
这个作品很有意思，在公海上做的
他用不锈钢做成石头形状，石头能飘在水面上，最后投进公海里，石头表面用好几种语言刻上文字，内容是请捡到的人把这块石头放回公海，最后这个作品就这样在海上漂着，也不知道现在怎么样了
9、孙原&彭禹：
孙原、彭禹是中国当代最重要的艺术家组合之一，共同创作开始于2000年，一直以主题富有争议性、感官刺激强烈、注重与观众互动的装置与观念作品闻名
《难自禁》
孙原&彭禹《难自禁》
一个房间大小的玻璃盒子，玻璃墙上溅满红色的痕迹，盒子里一只巨大的机械手臂，正在把一种粘稠的、猩红的液体物质拖到底部周围的圆形水池里。它缓慢地旋转，捕获向盒子边缘扩散回来的液体，并将其拖回，使其在地板上凝结。几分钟后，机器突然疯狂舞动，挥舞着铲子，高高地举过头顶，红色的液体挥洒飞溅
《亲爱的》
孙原&彭禹《亲爱的》
作品放置在一束寒冷的光下，观众被安全线拦着，还有一层布满痕迹的玻璃隔着，内部放着一个白色的椅子，一根黑色的塑料管子从座椅的中心伸出，靠在椅子上。黑色管子突然毫无预兆的疯狂喷气抽动起来，像一根无法控制的鞭子，狂躁的四处抽打，伸向观众，抽打着隔离的玻璃，玻璃上留下破碎的划痕，最后又复归平静
