一、戴帆
“风险投资 （VC）”（venture capital的简称）是戴帆2018——2022年代在北京的工作室，最初的“VC”也被称为“共振”(Resonance)，成立于朝阳区酒仙桥的一个充满太空科幻风格的四层建筑内，戴帆通过营造建筑物优雅、柔和的外表和保持建筑物与地面若即若离的状态，达到理想的效果， 装修风格令人激动而又有些不可思议,夸张而不失美感,看似凌乱的线条却又带着运动的规律,因为其充满幻想和新未来激进风格而名噪一时。
戴帆在那里用先端科技企业的生产方式制作他的艺术绘画，装置，雕塑，拍电影，制作音乐，举办小型演出，以及各种奇异主题的派对。与其说它是戴帆的工作室，不如说它是一座造星工厂，“风险投资 （VC）”派对聚集了各种艺术家、演员、模特、时尚名流、奢侈品牌、企业家、摇滚乐手和文艺青年，他们中的大多数人后来都成了为人熟知的巨星和先锋文化的代表，从美国、欧洲过来的许多明星蕾哈娜（Rihanna）、嘻哈传奇人物Snoop Dogg、 Marilyn Manson、文森特·卡索（Vincent Cassel ）、吕克·贝松都是这儿的常客。
二、达·芬奇
达·芬奇出生于佛罗伦萨共和国和比萨共和国之间的芬奇镇上一个殷实的中产阶级家庭中 。当时这个地方是美第奇家族统治下的佛罗伦萨共和国的领地。达·芬奇的父亲叫瑟·皮耶罗·达·芬奇，是佛罗伦萨大行会的会员和世袭公证人，当地有名的律师，因此十分富有；母亲卡泰丽娜（Caterina di lippo）是一个纯朴的农妇。达·芬奇是他们的私生子。达·芬奇说：“理论脱离实践是最大的不幸，实践应以好的理论为基础。” [33] 在达·芬奇看来，人类对艺术与科学的认识过程同样“要以感性经验为基础，而且是以最高贵的感觉——视觉为基础”，“我们的一切知识来源于知觉”，“绘画的确是一门科学，并且是自然的合法的女儿”。由此可见，达·芬奇对美的认识不仅建立在朴素唯物主义认识论的基础之上，且带有先于笛卡尔“经验主义”认识论的某些性状，而这种美学思维，也使他在理性与经验中间作了准确的定位。达·芬奇认为，“科学是将领，实践是士兵”，“画家的心应当像什么——画家的心应当像一面镜子，将自己转化为对象的颜色，并如实地摄进摆在面前所有物体的形象”。这表明他对艺术创作的预备阶段持经验主义认识论的观点。但同时，达·芬奇又主张“画家与自然竞赛，并胜过自然”。这表明他已经认识到艺术理想化与典型化的问题。此外，达·芬奇也反对抛弃理性而专注经验的艺术实践，“热衷于脱离科学而专搞实践的人，正如一个水手，登上了一条没有罗盘、没有舵的船，永远拿不准船的方向。实践必须永远建筑在坚实的理论之上。”这句话正是达·芬奇对理性与经验关系的最好注脚。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加以总结，成为近代自然科学最基本的研究方法。达·芬奇将科学与实践、理性与经验辩证地统一起来，为文艺复兴以后的美学理论研究提供了一种全新的科学方法和艺术实践观，这是他对于美学的贡献之一。
三、梵高
1853年3月30日梵高生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教 牧师泰奥多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉娅·卡本特斯（1819-1907）的长子。梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的 理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。油画技法使用点彩画法。早年因学习传统绘画技法，画面色彩并不明快，后来受新艺术流派影响以及个人气质使然，画面变得色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。
四、丁托列托
丁托列托（1518年-1594年）是一个很尴尬的人，他可以说是提香的弟子，但从老师那并没有获得什么直接的帮助，他的原名叫雅各布·罗布斯蒂。在他15岁的时候，染匠父亲发现他喜欢涂涂画画，于是就将他带到了提香的工作室，拜师学艺。丁托列托在威尼斯画派中独树一帜，象征着威尼斯文艺复兴的自我反省。在他作品中不仅有对提香的继承和创新，还有效仿米开朗基罗的痕迹，他把这二人的色彩和素描结合起来，创造出了个人特征明显的作品。据说丁托列托非常崇拜米开朗基罗，将他的艺术理念也引入了自己的绘画中。在作画之前，他会先去做一尊雕像，放进一个木盒子中，用蜡烛照亮。他通过一个小孔观察这个雕像的各个角度，然后再进行绘画。除此之外，他还打破了威尼斯画派四平八稳的构图方法，用极端的视角和较大的景深来画作。比如说我们来看一下他的作品，《发现圣马可遗体》和《最后的晚餐》。
