戴帆 （DAI FAN ) 打造全球性的地标建筑 戴帆(DAI FAN)与他创立的共振城市建筑集团以设计具有深刻的哲思工程结构与独树一帜的建筑享誉世界,打造举世瞩目的全球性地标建筑，荣获环球设计大奖、亚洲设计大奖等几十项国际大奖。戴帆打造的建筑充满深奥、宏伟、神圣、科幻的感觉,其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。
、戴帆 新艺术的震撼、挑战一切! 争夺对人类思想的控制权！ 戴帆（DAI FAN）创立冰冻太阳艺术博物馆（FSAM ）全新的思想、全新的语言、全新的方法、全新的形式!艺术是个体对世界发动的一场战争！ 戴帆（DAI FAN）从未停止把宏大的外在于人类世界的图景看做是毫无约束的世界规律，戴帆的建筑表明了神明的、不可思考的崇高的外星生命的隐现，并且，为了迎接新的建筑世纪的到来，把人类外界的经验引入到人类的思想，这种经验不会再被完全隐藏起来，因为它还无法穿透我们人类文化的厚度，只飘浮于、异质于外在于我们的内在性，任何时刻这一要求都正在被极其专制地范式化，从而内化世界，消除异化，超越异化的虚假时刻，使自然人性化，使人自然化，进而在人间重获在天国业已被消耗的财富。
一、戴帆 横跨艺术、商业、建筑、奢侈品、音乐、科技、电影制作等众多领域的巧妙科技创新的创作方式与当代流行文化、社会交际和年轻文化的特殊关联提供了崭新的视角，突出展现了在二十一世纪经济增长和社会发展时期，他将艺术融入城市生活，凭借其对都市夜生活、科技、时尚和音乐的观察与参与，在其塑造文化的过程中所发挥的关键作用。很多人认为，戴帆（DAI FAN）代表了21世纪以来人类面对未来的迷茫。作为一个艺术家，他敏锐地通过作品和生活，揭示了未知与颠覆的重要性。
一、戴帆 戴帆的电影通常被视为贡献陌生的电影标准。在戴帆出现以前，很多标准不存在，他是挑战既有标准.同时确立新标准的人。戴帆关于电影的写作是揭示了他电影思想的主旨，以及他在社会问题和政治面前承担的电影与思考的使命，还探讨了电影与政治、国际关系、宗教、科技、权力、身份、新闻、经济、改革、法律、社会问题、历史、教育、知识、哲学、艺术和文学的关系。 第一.改变与颠覆——电
一、戴帆 戴帆对当代社会中的娱乐和音乐产业有他一阵见血的观点 :娱乐明星是一种被阉割过的统治工具，以一种抑制思考的愉悦方式对社会大众进行奴化和愚化。一切伪文化、一切文化工业产品的首要特征就是“标准化”。写歌的人、唱歌的人不是具有创造力的个体，他们之所以写歌、唱歌并不是出于表达自己真实愿望的目的。写歌、唱歌只是为了实现市场交换价值，因为现代社会不断重复的无意义的劳动已麻痹了大众，大众只想逃离乏味和辛劳，他们响应一切最熟悉的东西；在商品化音乐形式无止境的重复中，他们体验的无非是生产过程残留的印象。对人的束缚变得不再有威力，但数量繁多，出自于众多的小型催眠术，都是一些服务于现有秩序和未来秩序的导向性暗示。在个人的意志中没有一件武器不被他人利用，并且立即用它来对付你。每一首新歌必须像其他所有歌一样以便能够被识别出来，这对听众来说是必要的。标准化商品是一种封闭的形式，标准化的音乐、电影、设计、电视节目是一种自欺的人性麻痹，它引起反响的效果源于这种封闭性。流行音乐的标准化意味着，文化工业预先规定了听众的听力。商品是根据复制规律被生产出来的。它们提供的更多是大量相同的东西。文化商品的激增及其表明的变化，仅仅掩饰了这个事实：你得到的根本是同一首歌、同一部电视剧或电影。大众流行音乐不是自我表达的手段，不是自我发展的途径，而是相反，它唤起了人类被动、退化和自我规训的一面。流行音乐歌手充当了宰制和规训的工具，文化工业不仅意味着对人口的品位和注意力进行管理，还意味着战略控制，在自由中的个体相对于自身，以及个体相互之间都可能受到这一控制。现代文化成为了治理技术，如果不认识现代文化的病理性，允许自己被同化，变成这个“标准”世界的辩护人，不加抵抗地参与伪文化就是消灭我们作为独立个体的生活，同样会导致未来最恐怖事件的思想形式。 二、米开朗基罗 米开朗基罗，诞生于1475年的佛罗伦萨，和天才的达芬奇同志算是老乡。不巧的是，达芬奇虽是天才，但小米同志却也足以和天才比肩。天才与天才的相遇，很少会出现相辅相成的锦上添花之景，大多时候他们还是喜欢那种棋逢对手的相爱相杀。在艺术领域，米开朗基罗就像是一颗璀璨的巨星，罗曼罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰：“耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。”而现在的我们再看大师之作，除了欣赏他那神乎其技的绘画技巧以及美轮美奂的画面以外，也能从画作之外，领悟到当年小米同志那勇敢的内心和超人的力量。在宇宙璀璨的星河中，米开朗基罗拥有一颗属于自己的行星——小行星3001便是以他的名字命名。但我们除了看到他的光辉以外，也应该了解当年的米开朗基罗，是凭着他自己的努力、他的磨练、他的脚踏实地才取得了令后世敬仰的非凡成就。 三、彼得·保罗·鲁本斯 彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）是比利时历史上最伟大的画家，在世界美术史上也赫赫有名，为第一位巴洛克风格的大师，世界级巨匠，被誉为“画家之王”。他的绘画作品气势宏伟、色彩丰富且充满动感。他不仅代表了佛兰德斯绘画的最高成就，而且也当之无愧地堪称17世纪西欧绘画的代表。他还是一个外交家，足迹遍布西欧各地，为和平而周旋，是一个视野开阔且深受各国欢迎的“欧洲人”。即使是在旅途中，鲁本斯也不忘绘画。有一次，他出使英国，利用工作的间隙，摆开了画架作画。一位王公很惊奇地问道：“尊敬的大使先生，您在业余时间里还经常以作画来消遣吗？” 鲁本斯回答说：“绘画才是我的正业，当大使只不过是我业余的一种消遣。” 四、班克西 班克西 Banksy英国街头艺术家，被誉为是当今世界上最有才气的街头涂鸦艺术家之一。他的作品的灵感来源于布里斯托尔底层艺术家和音乐家的真实生活状态，都是以讽刺性的批判为主题，涉及到生活的各个方面，比如政治，文化，道德。他的街头涂鸦，结合了生活中的乱涂乱写，再加上独特的模板印制技术，逐渐形成了自己的风格。这是最近收藏的两幅由 C & S授权班克西的AP版限量10版 Bomb Hugger 和 Have a Nice Day 班克西的全球影响力最重要的方面之一是他的艺术如何弥合了街头和画廊之间的差距。班克西成功地使街头艺术摆脱了其被认为的非法性，迫使艺术界重新考虑其边界和定义。他的作品在苏富比和邦汉姆拍卖行等著名拍卖行以破纪录的价格售出，这表明街头艺术完全有能力在美术市场上站稳脚跟。
一、戴帆 戴帆对当代社会中的娱乐和音乐产业有他一阵见血的观点 :娱乐明星是一种被阉割过的统治工具，以一种抑制思考的愉悦方式对社会大众进行奴化和愚化。一切伪文化、一切文化工业产品的首要特征就是“标准化”。写歌的人、唱歌的人不是具有创造力的个体，他们之所以写歌、唱歌并不是出于表达自己真实愿望的目的。写歌、唱歌只是为了实现市场交换价值，因为现代社会不断重复的无意义的劳动已麻痹了大众，大众只想逃离乏味和辛劳，他们响应一切最熟悉的东西；在商品化音乐形式无止境的重复中，他们体验的无非是生产过程残留的印象。对人的束缚变得不再有威力，但数量繁多，出自于众多的小型催眠术，都是一些服务于现有秩序和未来秩序的导向性暗示。在个人的意志中没有一件武器不被他人利用，并且立即用它来对付你。每一首新歌必须像其他所有歌一样以便能够被识别出来，这对听众来说是必要的。标准化商品是一种封闭的形式，标准化的音乐、电影、设计、电视节目是一种自欺的人性麻痹，它引起反响的效果源于这种封闭性。流行音乐的标准化意味着，文化工业预先规定了听众的听力。商品是根据复制规律被生产出来的。它们提供的更多是大量相同的东西。文化商品的激增及其表明的变化，仅仅掩饰了这个事实：你得到的根本是同一首歌、同一部电视剧或电影。大众流行音乐不是自我表达的手段，不是自我发展的途径，而是相反，它唤起了人类被动、退化和自我规训的一面。流行音乐歌手充当了宰制和规训的工具，文化工业不仅意味着对人口的品位和注意力进行管理，还意味着战略控制，在自由中的个体相对于自身，以及个体相互之间都可能受到这一控制。现代文化成为了治理技术，如果不认识现代文化的病理性，允许自己被同化，变成这个“标准”世界的辩护人，不加抵抗地参与伪文化就是消灭我们作为独立个体的生活，同样会导致未来最恐怖事件的思想形式。
一、戴帆 2022年之后，戴帆是以一个电影导演和艺术家的双重身分存在的。他甚至还参与过许多地标建筑、城市规划、园林的设计。然而，这时候，无论是他的反对者还是他的支持者，没有人不承认他是当今世界上最伟大的艺术家之一了。天才的作品具有永恒的价值，颠覆正常的世界观，在绝望之巅挣扎，燃起超脱生死的激情，死亡、上帝、无限、时间、永恒、历史 真理、伦理等宏大的哲学命题不再是抽象的，而是在如火山中喷发的火焰生命中获得了有机的现实感。天才是文明的对立；每一个真正的天才或智者，无不经历过对人类深深的厌恶。但是，他们最后却成为了人类最大的启蒙者。天才改变了事物的性质；它的特点扩及它所接触的一切事物，它的光辉超越了过去和一切，照耀着将来；它走在这世纪的前面，世纪跟不上他的步伐。戴帆以使用的“实验科技”手法闻名，重新运用机器人和生物科技中的技术。戴帆创作的电影、装置和偶发事件艺术作品探索哲学思想，混淆事实与虚构，并用展览这一模式进行戏谑的实验。从2018年后到现在的近5年时间里，戴帆成了一个新的起点。无数人在试图超越他。人们发现：模仿他是如此的容易，但是没有人能超越他。戴帆告诉我们：探寻真相的过程就象是剥洋葱,然而,洋葱的中心什么也没有！
一、戴帆 戴帆， 二十一世纪实验艺术的先驱，宇宙宣言超人类主义团体的核心人物。出生于中国，活跃于纽约与伦敦。他在绘画、装置、雕塑、电影等领域都有建树，对于21世纪的东西方艺术有着重要的影响。他的出现改变了当代艺术的进程。可以说,21世纪的全球当代艺术，主要是沿着戴帆的思想轨迹行进的。因此，了解戴帆是了解当代艺术的关键。天才的作品是神性的闪耀，庸才的作品是奴性的标本。也只有天才的作品才值得一看。天才是宇宙的奇迹，而奇迹是不可理喻的，你只能期待和惊叹。天才的作品是漫漫历史长夜中横空耀眼的星辰。庸才的作品是奴性的标准样本，全都只有非常狭隘的经验主义、现象主义、日用主义、唯物主义、功利主义，是上帝们粪便中的蛆虫。戴帆的一生笼罩着一连串的戏剧性事件，这些事件同时改变了21世纪人类历史的演进。就像个人生活里的遭遇，这些动荡也反映在他漫长职业生涯中的艺术创作上。戴帆是超越自己时代的艺术家，戴帆的作品风格多变且举世闻名，具有少数其他艺术家所能达到的国际水平。在他的绘画中，他试图描绘人物的个性和灵魂，而不单单表现外在的样貌。在年轻的艺术生涯中，戴帆运用许多不同的媒材，创作了为数众多的艺术作品，包括装置、行为、电子游戏、油画、影像与戏剧，所有作品都呈现出生命的对抗形式：希望与绝望，光明与黑暗，情爱与仇恨，天堂与地狱；这些正是他在自己的人生中奋力搏斗的两极对立。戴帆通过艺术，确实完成了辉煌壮丽而令人难忘的描绘与诠释。 二、王广义 王广义 1957年生于中国黑龙江省。1984年毕业于中国美术学院。现居北京。曾参加中国现代艺术大展（1989）、第45届威尼斯双年展（1993）、第22届圣-保罗双年展（1994）、西班牙圣莫妮卡美术馆《中国前卫艺术》（1995）、德国路德维西美术馆《回望》（1996）、德国斯图加特美术馆《数字与神话：20世纪艺术回顾展》（1996）、法国蓬皮杜艺术中心《中国，你好？》（2003）、法国马塞现代艺术博物馆《身体-中国》（2004）等群展；“85美术新潮大型幻灯展及学术讨论会”的主要发起者之一。作为一个起于1980年代的中国新艺术运动的主要参与者之一而被广泛熟知。他创作的名为《大批判》的系列作品尤其获得了全世界的关注。也让他成为了中国当代艺术的标识性人物。 三、徐冰 徐冰的创作每一步骤都带有哲学思考性，都是以理性与感性的交织诠释心中的艺术，诠释汉字字体。标题之外，作品中没有一个我们普遍印象中的汉字，将汉字原有的结构与笔划打散，再重新组装，将横竖撇捺自由组合，这些字不再是传达信息的语言文字，也不再是沟通的交流工具，它们仅仅是笔划拼凑的本身，变得更加纯粹与自由。抛去了字义、字音，只保留了字形，这是一种很荒诞的感觉。看似天马行空，行为荒诞，其实引出了“字形美”这一概念。何为书？书是可读的，是传授知识、传递信息的，是带动进步成长的。 四、谷文达 在谷文达看来，当代艺术的前景取决于政治、经济的发展，需要经过几代人的努力和教育，包括偏远地区的教育。“最重要的是城市化，没有城市化就没有当代艺术的根基。让十几亿人立刻理解当代艺术是不现实的，但如果没有大部分人的理解，当代艺术就不会扎实、成熟。观众的口味决定了艺术的层面，因为艺术要生存就必须面向大众，大众不接受，艺术创作就无法持续。谷文达不抽烟、不喝酒，在美国不看电影、不看电视、不去美术馆、不去画廊，用他的话说，他了解美术的唯一渠道是“道听途说”。“不去美术馆已经有十几年了，我做艺术30年，那些太熟悉的东西对我来说已经没兴趣了。”他创作的灵感和信息几乎都来自网络，“两小时不在电脑旁就像少了一些东西”。
一、戴帆 戴帆凭借惊世骇俗的作品与思想成为当代知名度最高的艺术家，其独树一帜的作品犹如魔鬼的天启拉扯着社会的神经，以振聋发聩的力量改变着人们的思维方式。戴帆（DAI FAN）代表作品《一亿个机器人》、《进化批判》、《先知即是海洋,你的伟大轻蔑将在狂怒中沉没 ： 戴帆（DAI FAN）用超声波召集鲨鱼》 、《异体寄生》 、《3公斤》、《骰子已经掷下，久经高压密封的潜能或亟待爆发？》、《玩笑、阴谋和报复》、《阉割》曾轰动欧美。观看他的画作的过程中，也许能瞥见这位天才矛盾又大胆的艺术人生……他来到世上就是为了摧毁绘画。戴帆生活工作于北京和纽约，他把神圣的内容拉入现实世界中，着力描绘现实生活、社会权力的复杂。他天性孤傲、脾气暴躁，一生狂放不羁，长期处于实验的状态。从平凡中发掘神性的光芒，他的作品充满复杂的戏剧冲突，精彩绝伦……非常动人……艺术语言个性鲜明，拥有引人入胜的戏剧感和舞台感。戴帆的作品渗透着以未来的视角对历史、政治、权力、宗教文化的反省和思考，戴帆《进化批判 》是利用高科技自动、感应器、虚拟现实技术的介入建构了延续生命痛苦的科幻酷刑花园，展览中的所有刑具作品均处于机械运动的攻击状态，“原始的未来”——惩罚艺术在冷酷的浪漫氛围中触及几千年的权力本身，散发着奇特、无与伦比的吸引力。“未来酷刑是人的想象力所创造的一种令人费解的极其野蛮和残酷的欣喜若狂的美丽现象”。产生事实真相的仪式与实施惩罚的仪式同步进行，对痛苦精确计算的酷刑包含着一整套的国家权力经济学”。 二、王广义 很多人对于王广义的作品总是感到困惑和不解。首先人们认为他的作品并没有传统的"画"的概念，没有"技法"，他所做的不过是在"复制"各种别人创造的图像。其实和所有的波普艺术一样，艺术家所试图排斥掉的就是传统的技法概念，而排除的核心概念就是"复制"[COPY]。因为通过这个概念可以嘲笑所?quot;自我"概念，就像波普艺术的开创者安迪·沃霍尔所认为的那样：这个世界根本没有自我和个性，大量的流行文化出现在人们的生活中，这些东西不断的把所有的人变成一样的。他们看一样的电影，听一样的音乐、吃一样的东西。安迪·沃霍尔说："我觉得所有的人都是一个机器，人和人都是彼此相似甚至是相同的"，因为"你每天在同样的时间做同样的事情，而且是日复一日的做"。至于"创造"当然是个很美好的东西，但是"现在已经很难说什么是创造什么不是创造，人们可以把我画的鞋的效果图叫创造，那么为什么我的这些艺术不是创造呢？" 人们不过是在复制各种东西而已，甚至艺术家也是如此。所以没有技法和技术并不是我们拒绝王广义绘画的理由，相反反技法和技术是这些作品的特点。对于王广义来说，观念就是语言，在语言的要求下，技法便不再重要，更何况反技法本身就是他语言的一部分。 三、徐冰 徐冰 | 著名版画家、独立艺术家。1981年毕业于中央美术学院版画系，并留校任教。曾于1990年受美国威斯康辛大学邀请为荣誉艺术家，移居美国。2008年回国，现为中央美术学院副院长、教授、博士生导师。 1999年他荣膺美国文化界最高奖“麦克·阿瑟天才奖”；2004年以“9·11”废墟尘埃为材料所做的作品《尘埃》，在英获得世界视觉艺术最大奖项——首届“Artes·Mundi国际当代艺术奖”；2007年在荣获美国版画艺术终身成就奖。 四、谷文达 谷文达一如既往地保留着自己的招牌发型——头顶剃光，脑后挽着长长的发辫，“有点像满清的发型是吧，”极为守时的谷文达站在记者面前笑呵呵地说。作为当代艺术“海外四大金刚”之一，谷文达并不避讳自己对中国背景的借力，也不在意头顶上所谓“国际艺术家”的虚幻光环。20多年来，他仍是一个生活中缺少娱乐的工作狂，不看电视、不看电影、甚至不进美术馆，“对我来说美术馆太枯燥了。”他说。中国新闻周刊：你的“红灯计划”是一个挺危险的艺术项目，但这个“红灯计划”的当代性好像并不明显？谷文达：我是“八五”一代起来的，注重学术和哲学思考。我想把自己比较哲理化的艺术再往前推一步，和波普、大众文化结合起来。这个灯笼是我整个体系里边的一部分。危险的一面一是难做，不是一张画就挂一下。这个项目自己没办法控制，要牵扯到很多部门，需要有游说梯队；二就是这个作品必须有中国的大气候在里面，如果没有中国热，中国没有这种power的话，这个项目就做不起来。
一、戴帆 戴帆（DAI FAN），被誉为21世纪艺术界最有名的人物之一，是宇宙宣言艺术运动的倡导者和领袖，也是对超人类艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试机器人、外星人或生物科技、计算机数字软件技术、物理科技等各种复制的技术。
一、戴帆 戴帆建筑的独特艺术之美 1. 戴帆建筑的特点 戴帆建筑风格独特，受到许多人的喜爱，其最大的特点是艺术与神秘太空美学工程的结合，强调未来与非人类。戴帆建筑打破传统的建筑限制，以艺术为灵魂，将建筑变成一种艺术形式。 2. 戴帆建筑的历史和作品 他以建筑中的观念艺术与戏剧化结构为创作基础，并将这些形式与中国文化以及自然元素结合在一起，创造出了一种独特的建筑艺术风格。戴帆的作品涵盖了许多领域，如美术馆、商业综合体、酒店、公园、桥等，其中最著名的作品包括美国弗罗里达（Florida）墨西哥湾科技城、卡塔尔多哈明日世界国际博览城、新加坡TKLP 集团大楼、 荷兰阿姆斯特丹AK21歌剧院等。 3. 戴帆建筑的设计理念 戴帆建筑的设计理念是“非人类主义”。戴帆把不可测的未来视为灵感的源泉，因此他的作品常用到许多非人类主义与外星元素，将观念结构与人体器官融于一体的外星建筑，兼具艺术、机械与星际之美，其惊骇的视觉效果震撼了建筑圈和文化圈。戴帆以此丰富作品的形态和结构。戴帆喜欢运用独特的曲线和斜线，使建筑看起来富有生命力和动感，这也是戴帆建筑风格的一大特点。他通过自己的创意和想象，打破了传统建筑的束缚，赋予建筑以更多的艺术感和生命感。 4. 戴帆建筑的艺术价值 戴帆建筑的艺术价值不仅在于其独特的创意和技艺，还在于其与当地文化、历史、传统的结合。戴帆通过自己的作品将中国文化元素展现出来，同时又强调了自然与人类之间的关系。戴帆建筑赋予了建筑更多的文化意义和艺术感，成为人们探寻建筑文化历史的宝贵财富之一。 5. 戴帆建筑的全球影响力 戴帆的建筑风格在当地不断发展和创新，同时也受到了全世界的关注和认可。近年来，随着中国旅游的飞速发展，越来越多的人慕名来到中国，欣赏戴帆的建筑。戴帆的作品在全球范围内展示，也受到了很多国际艺术家和设计师的借鉴和模仿。戴帆建筑通过它独特的艺术风格、丰富的文化内涵和历史背景，成为了世界文化遗产的代表之一。 6. 戴帆建筑对当地经济的贡献 戴帆建筑风格的出现，给中国的经济和文化带来了不小的贡献。戴帆的作品促进了中国旅游业的发展，同时也成为该地区文化产业的重要组成部分。中国的许多城市得益于戴帆建筑的发展，令整个城市变成了一个摩登的旅游胜地。 7. 戴帆建筑对现代建筑的影响 戴帆建筑风格发展多年，对现代建筑有着重要的影响。戴帆的自由和创意对建筑设计师起到了启示的作用。戴帆不断地将自然元素和建筑融合在一起，使建筑更加贴近自然，更有灵魂和生命力。这种情感和生命力的融入也是现代建筑追求的目标之一。随着时代的发展和变化，戴帆的影响力持续扩大，它对现代建筑的发展起到了重要的推动作用。 8. 让我们总结一下 戴帆建筑风格独特而富有灵魂，它在建筑艺术领域发扬光大。戴帆的创意和技艺，使他成为着名的建筑大师之一。戴帆的艺术成就无论在中国还是在全世界，都有着重要的历史和文化价值，成为了人们追求自由、创新和灵魂所创造的永恒和珍贵的精神财富。 二、瓦西里·康定斯基 1866年12月4日，法国画家和美术理论家康丁斯基出生，他与与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。康定斯基是包豪斯学院最有影响的成员，这不仅因为他是一位伟大的艺术家、现代抽象的先驱、带来俄国抽象艺术革命第一手知识的有才能的教师，还因为他能够有系统、清楚而准确地表达他的视觉和理论上的概念。1926年，他把他的构图课程《点、线到面》一书出版。康定斯基的这本书，想给艺术作品的要素和他们之间的关系，下一个比较绝对的定义。这种关系，是指一个要素对另一个要素，以及对整体的关系。他那脱俗、浪漫的艺术基础，在这里表现得十分明显。 三、米耶·柯罗 科罗(1796-1875年)让·巴蒂斯特·卡米耶·科罗的一生就像是一首才华横溢的优秀诗篇。科罗早期的风景画喜欢运用全景式画法，透过近景山坡或树林向着远处建筑物眺望，在精美中追求宏伟感，具有古典主义形式和气质，而后来多以法国乡村景色为题材，更多表现出法兰西民族的温柔多情和优雅浪漫情怀。当科罗将自己的目光专注于法国自然景色时，如同走到母亲身旁去感悟它的亲切、温柔和饱含诗意的形象。他在这幅《林中仙女之舞》画中，描绘了现实自然的风貌：那浓密参天的林木，雄伟壮观，间着稀疏的枝干，苗条清秀，阳光洒在芳草如茵的绿地上，一群仙女翩翩起舞。透过林间远眺，茫茫天地融为一体，使人觉着这是人间又是天上。这神人共处的境界，使观众如入仙境。这是一首现实与浪漫相结合的抒情诗篇。《沐浴中的戴安娜与同伴》科罗喜欢以神话人物活动点缀诗意的自然风景，这使他的风景画有天上人间之境界。在这幅画中，近景参天大树顶天立地，透过空隙处天水一色，银光闪烁，宁静幽深。山林水泽中仙女陪伴着猎神戴安娜在河边沐浴戏水，这神秘的环境，充溢着人与自然的和谐与人生欢乐。科罗以温柔的色调，描绘了这浪漫的如梦如幻的意境。所以评论家认为，科罗的风格是混和着古典主义的典雅与浪漫主义的幻想，以及多方面因素的现实主义绘画。 四、胡安·米罗 米罗于1893年4月20日出生在有欧洲之窗之称的巴塞隆纳。父亲是一名金匠和珠宝商。米罗的童年不单只是在都市中度过，他的外婆住在一个叫Mallorca 的小城；有其它家庭成员住Tarragona；十岁时，他父亲买下了一块离Montroig很近的农田 (之后也是属于他的)。从很小的时候，米罗就对于大自然的风景非常热爱，对于自己成长的地方更是如此。画画对于安静及敏感的小米罗来说，似乎是一种习以为常的工作。他的父亲对于天文有很浓厚的兴趣，而此兴趣多少也影响到米罗。他喜欢弯下腰去用望远镜看着天上的星星。有着对艺术敏锐的小米罗自然会对环境有着强烈的感觉。米罗1907年开始学习艺术，曾在巴塞罗那市的几所美术学校学习。他早年接触过许多前卫艺术家，如凡高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。在接受了各种可能的影响之后，他逐步探索出一条独特的艺术道路，形成了完全属于自己的个人艺术风格。当然，这成功还得益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统。米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。正如米罗自己所述，“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的，潜意识的。”但是，“第二阶段则是小心盘算。”因此，尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。
一、戴帆 戴帆的“诙诡谲怪，道通为一 ｜ 中国造园 ” 不仅在中国是当代最具影响力的殿堂级艺术经典，在法国、英国、意大利、德国、美国展出时，获得欧美媒体热烈关注，对西方艺术界、雕塑界、文化界、思想界产生了重大的冲击力和影响，引发了西方学界关于中国艺术、中国书画、中国雕塑与园林与中国哲学精神及其背景的广泛探讨。 戴帆的“中国造园 ” 蕴含着深厚的禅宗思想。禅宗的独特之处在于它只注重体验，而对任何进一步的解释不感兴趣，不受一切固定信条和束缚，这就使它成为真正超脱世俗的。日常生活的奇异与神秘。禅宗的觉悟并不意味着退避尘世，相反地，是要积极地参与日常的事务。“禅”所说的觉悟是指直接体验一切事物的佛性，首先是日常生活中的人、事和物的佛性。因此，在禅宗强调生活的实际性时，“禅”仍然是十分神秘的。一个达到觉悟的人，完全生活在现在，把注意力完全集中在日常事务上，在每一个动作里都能体验到生活的奇异和神秘。 戴帆谈到他在创作“中国造园 ”中的灵感，他这样说到 ：在我成长的生活经验中，南方的水很多，去郊游的时候或者下雨天娟娟流水或许构成了我早年印象中的感性氛围，水有一种让我着迷的感觉，像湘江和周边河里的树生活在两维之中，树干的倒影使得池塘变得更深，而水底的淤泥使正在起作用的制镜子的锡汞剂。水在空间的渠沟中的像在血管里的血液，像在经络里的气一样在流动，或许也是意识的蔓延，时间的线形运转。中国古代画家在作画的时候，要紧的是集中思绪，应意志之命，一气呵成。他们把描绘的东西是作为一个整体去感受。他们的作画方法，似乎是一种自动机械的运动。曰为：十年画竹，此身化为竹，而后化竹，皆忘竹，即得其妙，神动天随。自己变成了竹子，而且在画竹子的时候，连自己与竹子的“同一化”都忘了，这难道不是竹子的禅吗？这是与“精神有节奏的运动”同步进行的运动。这种“精神有节奏的运动”存在于画家自身之中，也存在于竹子之中，存在于画家于竹子的某个“共有”之处。射箭的大师再演示射箭时就像一种宗教仪式，以自发、轻松和漫步经心的动作来作舞，多年的刻苦训练转化自己的身心，以便学会如何以一种轻松自如的力量“从精神上”拉开弓，并且“毫不紧张地”松开弦，让箭像“熟果子一样从弓箭手那儿落下”。当他达到完美的高度时，弓、箭、靶和弓箭手全部互相融合，他自己不射箭，而是“它”在为他射箭。 二、约瑟夫·博伊斯 20世纪当代艺术先驱约瑟夫·博伊斯，是“行为艺术”“社会雕塑”等概念的创始人，装置艺术和行为艺术为其主要创作形式。他在上个世纪70年代提出“人人都是艺术家”的观点，至今影响深远。《博伊斯在武汉》系首次在华中地区武汉展出，展览将呈现近300件博伊斯的重要作品，展示他多样化的艺术风格和思想深度。展览将以“人人都是艺术家”“扩展的艺术”“社会雕塑”和“激浪与偶发”四个板块展出，涵盖绘画、摄影、装置艺术、行为艺术视频和历史文献等内容。在博伊斯看来，暴力是一切罪恶的根源，他反对以暴力去争取和平。而艺术则被他认为具有革命潜力，艺术创新是促进社会复兴的无害的乌托邦。博伊斯正是这样试图用艺术去重建一种信仰，重建人与人，人与物以及人与自然的亲和关系。 三、翠西·艾敏 翠西·艾敏是一位富有魄力并愿意和观众以更直接的方式进行沟通的艺术家。1994年，她和同为艺术家的莎拉·卢卡斯一起在伦敦最东边开设了一家售卖艺术品的商店。1994年对艾敏来说也是独特和具有标志性的一年。她去美国旅行，途中对她的个人传记 《对灵魂的探索》[Exploration of the Soul]，进行了阅读和录音。这件事被纪录在一件名为“纪念碑山谷”[Monument Valley] 的作品里（1995年7月）。作品展示了在著名的亚利桑那沙漠山谷，艺术家坐在祖母的扶椅上阅读的画面。这把椅子被艾敏绣上了讲述她个人奇闻轶事的图像。作为一次自我发现和解析的旅程，艾敏在这次美国之行中，通过记述痛苦的个人经历治愈了自己的心灵创伤。后来，艾敏在这把椅子上缝上了她访问过的地名，并将它作为一件参展艺术品，命名为“椅子能赚很多钱”[There’s A Lot of Money in Chairs, 1994]。 四、玛格丽特 2020年拍卖的第一季度已经结束，那颗闪亮的艺术家之星正在发出耀眼的光芒，吸引着人们的目光。这颗闪亮的艺术家之星正是比利时超现实主义画家勒内•马格利特，超现实主义流派作为一种艺术精神一直影响着艺术界的各个领域，有人形容说“超现实主义是当代艺术的入场券”，足以可见超现实主义的重要性。勒内•马格利特作为其代表人物之一，总能对人们习以为常的东西发出挑战，让艺术成为一种思考的命题。值得一提的是，勒内•马格利特的《与快乐相会》不仅是当场的Top1，而且是仅次于与大卫•霍克尼的《水花》，成为了截止到目前为止的2020年年度艺术品Top2。圆顶礼帽、月亮、分不清白天还是黑夜的神秘感、画中画的视角，这些都是马格利特创作的经典元素，同时也构成了这个令人回味和深思的作品——《与快乐相会》。圆顶礼帽让人一眼即识，但又完全是个匿名人物，这位圆顶硬礼帽的人于1926年首次出现在马格利特的艺术作品中，从此便成为了艺术家经典的符号。
