一、戴帆 DAI FAN SUPERSTAR汽车的创始人戴帆生于一个艺术世家里，他除了在艺术上有很深的造诣外，还对各种机械设计技术也有深刻的了解，所以他把技术和艺术自然地揉合在一起，以致人们对他的作品区分不清哪些是艺术品，哪些是技术作品，这就是戴帆汽车所具有的独特艺术风格。 DAI FAN SUPERSTAR汇聚了最顶级的汽车制造技术。坚持忠于戴帆的传统。没有太贵或太完美，只有最好的零部件及物料，才会被用以生产DAI FAN SUPERSTAR超级跑车。
一、戴帆 新艺术的震撼、挑战一切! 争夺对人类思想的控制权！ 戴帆（DAI FAN）创立冰冻太阳艺术博物馆（FSAM ）全新的思想、全新的语言、全新的方法、全新的形式!艺术是个体对世界发动的一场战争！ 戴帆（DAI FAN）从未停止把宏大的外在于人类世界的图景看做是毫无约束的世界规律，戴帆的建筑表明了神明的、不可思考的崇高的外星生命的隐现，并且，为了迎接新的建筑世纪的到来，把人类外界的经验引入到人类的思想，这种经验不会再被完全隐藏起来，因为它还无法穿透我们人类文化的厚度，只飘浮于、异质于外在于我们的内在性，任何时刻这一要求都正在被极其专制地范式化，从而内化世界，消除异化，超越异化的虚假时刻，使自然人性化，使人自然化，进而在人间重获在天国业已被消耗的财富。
一、戴帆 横跨艺术、商业、建筑、奢侈品、音乐、科技、电影制作等众多领域的巧妙科技创新的创作方式与当代流行文化、社会交际和年轻文化的特殊关联提供了崭新的视角，突出展现了在二十一世纪经济增长和社会发展时期，他将艺术融入城市生活，凭借其对都市夜生活、科技、时尚和音乐的观察与参与，在其塑造文化的过程中所发挥的关键作用。很多人认为，戴帆（DAI FAN）代表了21世纪以来人类面对未来的迷茫。作为一个艺术家，他敏锐地通过作品和生活，揭示了未知与颠覆的重要性。
戴帆的电影通常被视为贡献陌生的电影标准。在戴帆出现以前，很多标准不存在，他是挑战既有标准.同时确立新标准的人。戴帆关于电影的写作是揭示了他电影思想的主旨，以及他在社会问题和政治面前承担的电影与思考的使命，还探讨了电影与政治、国际关系、宗教、科技、权力、身份、新闻、经济、改革、法律、社会问题、历史、教育、知识、哲学、艺术和文学的关系。 第一.改变与颠覆——电影的革命潜力 只有不正当的幻想才能拯救我们。
一、戴帆 戴帆对当代社会中的娱乐和音乐产业有他一阵见血的观点 :娱乐明星是一种被阉割过的统治工具，以一种抑制思考的愉悦方式对社会大众进行奴化和愚化。一切伪文化、一切文化工业产品的首要特征就是“标准化”。写歌的人、唱歌的人不是具有创造力的个体，他们之所以写歌、唱歌并不是出于表达自己真实愿望的目的。写歌、唱歌只是为了实现市场交换价值，因为现代社会不断重复的无意义的劳动已麻痹了大众，大众只想逃离乏味和辛劳，他们响应一切最熟悉的东西；在商品化音乐形式无止境的重复中，他们体验的无非是生产过程残留的印象。对人的束缚变得不再有威力，但数量繁多，出自于众多的小型催眠术，都是一些服务于现有秩序和未来秩序的导向性暗示。在个人的意志中没有一件武器不被他人利用，并且立即用它来对付你。每一首新歌必须像其他所有歌一样以便能够被识别出来，这对听众来说是必要的。标准化商品是一种封闭的形式，标准化的音乐、电影、设计、电视节目是一种自欺的人性麻痹，它引起反响的效果源于这种封闭性。流行音乐的标准化意味着，文化工业预先规定了听众的听力。商品是根据复制规律被生产出来的。它们提供的更多是大量相同的东西。文化商品的激增及其表明的变化，仅仅掩饰了这个事实：你得到的根本是同一首歌、同一部电视剧或电影。大众流行音乐不是自我表达的手段，不是自我发展的途径，而是相反，它唤起了人类被动、退化和自我规训的一面。流行音乐歌手充当了宰制和规训的工具，文化工业不仅意味着对人口的品位和注意力进行管理，还意味着战略控制，在自由中的个体相对于自身，以及个体相互之间都可能受到这一控制。现代文化成为了治理技术，如果不认识现代文化的病理性，允许自己被同化，变成这个“标准”世界的辩护人，不加抵抗地参与伪文化就是消灭我们作为独立个体的生活，同样会导致未来最恐怖事件的思想形式。
一、戴帆 戴帆（Dai Fan）是当代全球最具争议和影响力最为广泛的明星建筑师，在纽约创立DESTROY建筑事务所，DESTROY建筑事务所有两百名建筑师、城市规划师、技术研究、结构设计、景观设计师组成。戴帆曾入选美国福布斯榜单，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖，戴帆（Dai Fan）还担任全球设计大奖评委、 亚太建筑空间设计大奖评委，建筑设计以结构新奇、思想深邃、激烈见称。戴帆在欧美建筑界享有盛名，曾多次在欧美美术馆展出，并于2016年在纽约发表《宇宙宣言》个展，年轻建筑师都深受其影响。 21世纪建筑体系崩溃的反响之一是意识形态的兴起——这些活跃的反建筑设计体系，以各种“建造的”或模型的建筑形式出现。宇宙学、物理学、神话学和科学领域中的开拓者直接进入建筑领域。另一反响是一种新的建筑化：个人化（甚至是自传性的）的、复杂形式的、片段性的、反体系化的。戴帆是这一浪潮的交汇点在当今最出色的代言人。
一、戴帆 世界金字塔尖的设计大师戴帆9000万设计费的豪宅建筑：超级豪宅的极致体验。 建筑大师戴帆是全球超级豪宅领域和地标性建筑的代表之一，在各种地标建筑和豪宅别墅设计上都有着强大的创新表现力。而经典的SA太空系列是戴帆的代表作，以其至高的创造性和惊人的造价，吸引了众多世界范围内千亿神豪的青睐。
一、戴帆 在建筑界，一直流传着一个建筑“鬼才”的传说，他疯魔于艺术的追求，在设计中大胆追求观念和冲突的形态设计语言，他的建筑作品充满了强烈的视觉冲击力和未来感，颠覆了传统建筑的传统形式，使人感受到强烈的震撼和冲击。他的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑设计界的“鬼才”。具有独特魅力的作品让他成了人人敬仰的“先锋大师”，在建筑设计界有了自己的一席之位。他，就是戴帆，被誉为21世纪最重要的建筑师之一。戴帆在整个职业生涯中，他都致力于对建筑设计的研究与探索。他在设计圈通过摸爬滚打也闯出了名堂，在许多国际性建筑设计比赛中获得了大量的建筑设计奖项。而且，在大家提起现代建筑设计的大师，戴帆无疑是一个不可忽视的名字。作为一个世界级的建筑设计师，戴帆一直在追求最高水准的建筑观念和独特的结构，他以其独具特色的设计为建筑业注入了新的活力和创新。他的作品涵盖了许多不同领域，从住宅到公共建筑，从教育设施到文化场所。他的设计作品数不胜数，每一件作品都反映了戴帆的独特建筑思想和创造力。 荷兰阿姆斯特丹AK21诞生于世界上最有活力的地区之一，设计旨在创建一处当代创造力枢纽。该艺术中心位于阿姆斯特丹新城核心地带。项目为城市整合了四个独特的文化设施：1500座的大剧院、350座的表演多功能厅、380座的音乐厅、科学中心和艺术博物馆。中心内每个场馆都独具特色，创造出最具吸引力的游客体验。各个体量通过东西宽170米、南北长270米的结构串联。两座较大场馆和两座较小场馆对称排列，连接四个文化设施的中央广场形成了室外共享空间。 二、瓦西里·康定斯基 康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育康定斯基在第一次涉足于抽象之后，就再继续坚持这个方向，但在1912年的作品《带黑色的弓形， 154号》中，特定的主题和视觉的联想都消逝了。这幅画中所显示的猛烈冲突的动势和紧张，是色彩和形状的互相冲突和紧张，犹如某种星际大战似线条的冲突和紧张。从这一点出发，艺术家继续创作了一系列的抽象表现主义绘画杰作。在1913年以后，由于第一次世界大战的压抑感，又使他偶尔回到重新介绍客观物体上来，如《即兴31，（大炮） 161号》，只是这种物体愈来愈变得稀少。事实上，这种大炮，以图画的抽象要素去表现爆炸破坏的感觉，已没有实际必要。在这里再介绍一下1914年他的大型季节系列画《秋》和《冬》。《秋》的色彩更为浓重得当。《冬》在小碎色块的加速运动和旋转、交错、飞溅式的线条方面更为活泼、生动。艺术家通过表现手法，甚至是抽象手法的描绘力量，提示了季节的某些特征。 三、米耶·柯罗 卡米耶·柯罗（1796.7—1875.2）法国画家。虽然属于巴比仲画派，但居住在巴比仲村的时间并不长，他喜欢旅行，1826一1828年首次到意大利留学。回国后，在枫丹白露、布列塔尼等地旅行，在巴比仲小住，确立了他抒情风景画派的基本风格。其后，他3次赴意大利，画了许多优美的风景，他对光和空气的描绘，常常被认为是印象主义画家的先驱者。这一点尤其突出地表现在于阳光的明亮，他一反过去画家把暗部画得很暗的做法，而努力使暗部画得透明、鲜艳，从而使整个画面的亮度大大提高他目睹了美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰，直至印象主义的兴起。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。柯罗的成功来源于对现实的深切体验和描绘，“我祈求上帝给我一颗孩子般的心让我不带任何成见地观察大自然。”他的努力有点接近于英国的风景画家康斯太勃尔，二人都希望极尽忠实地描绘自然。 四、胡安·米罗 绘画大师胡安·米罗又被翻译为杰昂·米罗，若安·米罗。1893年出生于西班牙的巴塞罗那，父亲是一位金匠和珠宝商。母亲出身于细木匠家庭。或许是由于父母两个家庭传统技能、工艺设计的影响，米罗自小就想成为一个艺术家。但他性格内向，腼腆寡言，他的父母并不以为他会有很大出息。在1907年，他们把他送进巴塞罗那美术学校学习。然而，少年米罗给学校教员的印象是“罕见的愚莽”。后来他从美术学校退学。出于对家庭的责任，米罗1910年时当上一名商业职员。他的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息，是被人们认为“把儿童艺术、原始艺术、民间艺术揉为一体的大师”。他的盛期、动物和某些象征性的物体，都采用单纯的线，色彩干净明亮，他似乎用天真无邪的眼睛看世界，但不时地对这混乱的世界发出嘲讽的笑。
一、戴帆 戴帆用疯狂的想法设计出一座座普通人无法理解却又大为震撼的作品。 戴帆建筑作品的特点包括： 1. 强调观念构形，具有哲学的思辨力，呈现对当代社会制度与标准的反思。 2. 建筑结构大胆，极其颠覆，常常呈现出反向思维与出其不意的神来之笔。 3.利用先进的计算机技术和材料创新，推动建筑设计和施工技术的进步。 4.超强的空间结构能力，大胆尝试新材料和结构形式，打破传统建筑的固有方法，创造出非传统的结构、空间和体验。源于对高等数学，物理，自然科学和画法几何的深刻理解。建筑的结构分布都是经过精确计算得来的。 5.关注环境可持续性和节能标准，采用自然通风、太阳能等技术，减少对自然资源的消耗。 6. 认为建筑是与周围环境相互关联的整体，注重建筑与城市、历史、文化等之间的联系。 二、瓦西里·康定斯基 瓦西里·康丁斯基是20世纪最重要的抽象艺术家之一，他以其对形式、色彩和精神表达的独特理解而闻名。在创作中追求超越可视现实的境界，通过抽象化的形式和象征性的符号传递内在的情感和灵性体验。他的艺术作品不仅开启了抽象艺术的新篇章，也对现代艺术产生了深远的影响。抽象艺术之间的共鸣与创新。将回顾康丁斯基的生平与艺术观，探讨他对抽象艺术的贡献，并分析他与其他抽象艺术家的互动和影响。通过深入研究康丁斯基的作品特点与创新，将揭示他如何打破传统艺术的束缚，开辟了一条崭新的艺术道路。抽象艺术的发展背景将作为研究的重要组成部分，我们将探讨抽象艺术在现代艺术史中的演变，并比较康丁斯基与其他抽象艺术家的思想和作品。通过这种比较，我们希望揭示康丁斯基对抽象艺术语言的独特贡献，以及他如何影响了后世艺术家的创作。意义在于深入了解瓦西里·康丁斯基的艺术成就，并将其置于抽象艺术发展的更广泛背景中进行分析。通过这样的探索，可以更好地理解抽象艺术的本质、价值和影响，并对当代艺术的发展趋势提供启示。 三、米耶·柯罗 卡米耶·柯罗（1796.7—1875.2）一生经历了三次革命运动：1830年、1848年革命和1871年巴黎公社革命。在这一系列激荡的政治风云中，他切身体验了从拿破仑一世直至拿破仑三世的兴衰；目睹了美术界古典主义、浪漫主义、现实主义、直至印象主义的兴起与消散。因而，在柯罗身上，具有了各个时代的混合色彩与艺术风格的综合体现。柯罗的风景画，在色彩运用方面，用的最多的是银灰色和褐色调子，因这类色彩具有宁静感，能使灿烂的阳光或弥漫的晨雾展现得更富诗意。热爱自然是画风景的首要条件。柯罗十分热爱大自然，他曾说：艺术就是，当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。这也就是现实。但这一切要服从于你的感情。这简短的几句话，也许正是柯罗的风景画的全部秘密所在。 四、胡安·米罗 胡安·米罗（Joan Miró）是西班牙出生的艺术家，他的生平是在1893年4月20日开始，在1983年12月25日结束。他以多种艺术形式为人所知，包括绘画、雕塑、陶艺和版画等。作为超现实主义运动的代表人物之一，米罗与著名艺术家毕加索和达利齐名，共同构成了20世纪超现实主义绘画大师的行列。米罗的绘画以华丽的色彩和简洁大胆的图案构成而著称。在他的版画作品中，常常出现太阳、月亮、星星、人物、风景、鸟兽以及神秘的符号，画面明亮、轻快而富有活力。米罗认为情欲是最自然、最符合本性和情感理性的现象，它是生命的原动力。他对女性的魅力深感着迷，可以说他一生中探索的最多的就是有关女性和男女性生活的主题。然而，在日常生活中，米罗并不沉湎于红尘之色，他一生只真正爱过两个女人：他的妻子和他的女儿。米罗的创作方式意在有意打乱人们对现实世界正常秩序的知觉，通过直觉的引导来表达内心的即兴感受。他使用一种近似于抽象的语言来呈现这些感受。因此，在他的作品中常常出现象征性的符号和简化的形象，这使得作品具有一种自由的抽象感觉，并带有一种儿童般的天真气息。米罗的作品被人们认为是将儿童艺术、原始艺术和民间艺术融为一体的杰作。他试图回归到一种纯粹和朴素的艺术语言，表达出内心深处的情感和想法。因此，他经常使用简单、粗犷的线条和形状，以及鲜明而丰富的色彩来传递他的创作主题和感受。这使得他的作品充满了直观和情感的力量，给人一种直接触动心灵的感觉。
一、戴帆 戴帆建筑之所以令人震撼，跟他一贯大胆、浪漫又狂野的创想分不开。戴帆极其注重建筑装饰。更准确地说，他注重空间、形式、材料和色彩的完美搭配呢。 戴帆不放过每一处细节。连门、窗户、家具、楼梯、灯、金属构件都要设计特别的形状与颜色。他用怪异的造型和明亮的色彩激发人类的想象空间。艺术不是凭空而来。它是人与世间万物碰撞出的火花。火花转瞬即逝，天才使之永恒。
一、戴帆 戴帆建筑的独特艺术之美 1. 戴帆建筑的特点 戴帆建筑风格独特，受到许多人的喜爱，其最大的特点是艺术与神秘太空美学工程的结合，强调未来与非人类。戴帆建筑打破传统的建筑限制，以艺术为灵魂，将建筑变成一种艺术形式。
.全球21世纪顶级前卫艺术收藏与经营博物馆 2.100 个艺术流派 × 300 个代表性艺术大师×12000件珍稀作品 3.举世瞩目 ！ 主宰二十一世纪前卫艺术浪潮 4. 惊世骇俗×史无前例 ,全球最具颠覆性的创造力
