对于先锋艺术家来说，艺术就是一场与迂腐文明的战争，而这场战争的风险最显著地体现在其杰作被抗议。他力图铲平了所有障碍，要求艺术形式、设计形式、风格和内容享有毫无约束的自由。
戴帆的作品以其题材尖锐、风格独特而著称，让人感受到“彻底的惊奇”，同时，由于他的作品充斥激烈的挑衅，不仅受到极大的攻击，也被舆论赋予世俗的背叛者、文质彬彬的异教徒和赤裸裸的挑衅者等多重身份。
戴帆（DAI FAN）尝试通过实践去分析、质疑并撼动的是这一现象：对那些以某种特定方式实践、拥有某种特定习性、依照某种特点价值标准、从事某种特定实践、投身某种特定机制的人来说，这些方式、习性、标准、实践、习惯和行为是如何成为一个问题的。戴帆的工作关涉的是对某一未被问题化的经验领域或一系列的实践类型（这些经验和实践曾经被认为是理所当然、习以为常）是如何成为一个急需应对的问题，并提出自己的实践方式和标准，从而引发一系列的探讨与争论，制造新的应对与反应，并且致使以前“寂然无声”的各种习惯、行为、形式、实践、语言、态度及制度产生危机并使之动摇。
知即是海洋,你的伟大轻蔑将在狂怒中沉没 》 ： 戴帆用超声波召集鲨鱼
《先知即是海洋,你的伟大轻蔑将在狂怒中沉没 》 ： 戴帆用超声波召集鲨鱼
我们想就艺术世界如何能够同时作为一个解放的梦想和一个排斥的结构运行提供一些初步的想法；它的指导原则是，每个人都应该是真正的艺术家，而且绝对和不可逆转的事实并非如此。艺术世界仍然建立在浪漫主义原则之上。这些从未消失；但浪漫主义遗产包含两个概念，一个是关于天才作为任何人的基本方面的一种民主概念，即使它只能以某种集体方式实现，另一个是那些真正重要的东西总是一些个人英雄天才的产物。本质上，艺术界吊着一个人的幽灵，以便最终积极地坚持另一个人。
我们就来到了威尼斯双年展。这不完全是蜜月。或者，如果是的话，那更像是一次工作蜜月：我们的想法是让双年展成为我们第一个联合写作项目的基础，尽管我们不确定该项目将是什么。
我们第一天的大部分时间都在军械库——一座拥有近千年历史的建筑，据说曾经拥有世界上最早的军火工厂之一——试图绕过守卫。显然，新闻访问有不同的级别和程度，我们必须通过授权号码、条形码和彩色通行证的复杂系统来协商我们的方式，遇到各种各样的安全人员，他们有不同的徽章、制服和通信方式配备物理和概念障碍。数十名穿着考究的参与者尽职尽责地排着队，用十几种语言争论，从一个房间到另一个房间，在专门提供的咖啡书店休养，同时为晚餐邀请或借来的身份证制定策略，或评估他们参加的聚会的相对重要性当天晚些时候参加。整个业务非常缺乏幽默感。人们心慌、坚忍、自以为是、专心致志；在这座充满讽刺意味的大教堂里，几乎没有人会感到困惑。
严重性！确定这里正在发生重大后果似乎很重要。目前尚不清楚为什么。就像一开始就没有明显的理由增加多级高级访问权限一样，其他人也没有理由对后果如此投入。只有当排斥本身是产生的主要对象之一时，它才真正有意义：不仅仅是每个人都在玩一个规则在变化和不透明的游戏，所有玩家，即使是最傲慢的寡头或最完美的经纪人，似乎都很重要，至少偶尔会面临被挫败和羞辱的危险。或者至少是慌张和恼火。
艺术界，尽管其博物馆、研究所、基金会、大学部门等非常重要，但仍然主要围绕艺术市场进行组织。艺术市场反过来又是由金融资本驱动的。作为世界上在黑幕交易、避税、诈骗、洗钱等方面监管最少的市场，艺术界可以说是一种试验场，用于锤炼适合当前规则的某种自由理想的金融资本。
可以肯定的是，当代艺术实际上是全球金融的延伸（当然，它本身与帝国密切相关）。艺术街区往往聚集在主要城市的金融区周围。艺术投资遵循与金融投机相同的逻辑。尽管如此——如果当代艺术只是金融资本的延伸，作品旨在在银行或银行家中看起来不错，我们为什么还要关心？文化评论家并没有花很多时间讨论豪华游艇的最新设计趋势。为什么这类游艇的主人喜欢放在客厅的装饰物的变化趋势被认为与公共汽车司机、女佣、铝土矿工、电话推销员的生活或愿望有关？
有两种传统方法可以回答这个问题，它们的作用方向相反。
1.
当代艺术定义了一个更大的审美价值结构的顶峰，它最终包含了所有形式的意义创造和文化表达，因此在复制更大的社会关系结构方面发挥着关键作用，确保司机、女佣、矿工、电话推销员将继续被告知他们的生活和关注点是无趣和不重要的，并将他们心中的审美形式和文化表达方式降为二流或三流。
2.
3.
尽管被富人以及公共和私人经理和官僚所吸收，但当代艺术仍然体现，甚至是主要体现，有可能爆炸更大的社会关系结构的替代价值概念，并且在其他任何地方都不可用，或者几乎不那么容易获得。
4.
显然，这两件事可能同时是真实的。甚至可以说，艺术的革命潜力是使其作为一种控制原则如此有效的重要原因。毕竟，即使是拾荒者、血汗工厂工人和难民的孩子，也大多被送到学校，在那里他们接触达芬奇和毕加索的作品，玩弄颜料，了解艺术和文化是人类的最高成就，也许人类在地球上继续存在的最明显理由（尽管我们造成了所有损害）；他们被教导渴望过上他们的孩子可以舒适地生活的生活，以便他们孩子的孩子可以追求创造性的表达形式。在大多数情况下，既然这是每个人都在玩的游戏，他们确实渴望这样的事情。世界城市充满了年轻人，他们确实将表达生活视为自由的终极形式，即使是那些梦想成为肥皂剧明星或嘻哈视频制作人的人也认识到，按照目前的组织方式，“艺术世界”是“艺术”这个更大领域的最高境界，因此，它的监管原则，它包含艺术流派和形式的复杂等级和等级——奇怪地让人想起早期天使的等级和等级——在他们的合适的地方。即使对于那些对当代艺术的想法只有困惑的蔑视，或者完全没有意识到这一点的人来说，这仍然是正确的，因为他们存在于一个产生他们所欣赏的艺术表现形式的人或他们的孩子的世界中，只要他们渴望在世界上进步，
衡量这种结构顽固的中心性的最简单方法，或许是考虑摆脱它们的难度。尝试总是在进行。艺术界似乎总有人试图创造参与性节目，打破高低流派之间的界限，将边缘化群体的成员包括为制作人或观众甚至赞助人。有时，它们会引起很多关注。最终它们总是会消失并死去，留下的东西或多或少和以前一样。例如，在 1970 年代和 80 年代，美国齐心协力挑战高雅艺术和流行音乐之间的界限，甚至到了一些艺术家（Brian Eno、Talking Heads、Laurie Anderson、Jeffrey Lohn ) 实际上确实创造了上榜的作品，并在售罄的剧院演出，那里满是从未听说过雨果·鲍尔或罗伯特·劳森伯格的年轻人。批评者宣称，高低流派的概念正在迅速消失。但事实并非如此。几年后，这一切都只是另一种被遗忘的音乐趋势，摇滚史上的一个奇怪的侧边栏。
这也许不足为奇，因为艺术市场和音乐产业总是按照完全不同的经济原则运作：一个主要由富有的收藏家和政府资助，另一个则由大众营销。尽管如此，如果在艺术的任何地方都存在对排斥逻辑的真正挑战，那么在 20 世纪，恰恰是在音乐领域，从民谣到摇滚、朋克和嘻哈的挑衅传统实际上最接近于实现了每个人都可以成为艺术家的古老的前卫梦想——当然，人们可以确切地争论这到底有多接近。至少，它确立了创造力是小集体的产物，就像个人作者一样容易。这一切都发生了，意义重大，与实际自称的艺术先锋派有一定距离；很明显，80 年代与艺术界的短暂相互调情是一种强烈反对的前奏，这种强烈反对使音乐更加公司化、个性化，并且与至少自 1950 年代以来相比，实验空间要少得多。
当然，任何市场都必须按照稀缺性原则运作。在某种程度上，艺术市场和音乐产业面临着相似的问题：材料大多便宜，人才普遍；因此，要获得利润，就必须产生稀缺性。当然，在艺术界，这就是批判机器的主要内容：稀缺性的生产；反过来，这就是为什么即使是最真诚的激进的反资本主义评论家、策展人和画廊主也会倾向于在每个人都可以成为艺术家的可能性上划清界限，即使在最分散的意义上也是如此。绝大多数艺术世界仍然是一个英雄人物的世界，即使它声称与运动和集体的逻辑相呼应——即使这些集体的表面目标是消除艺术与生活之间的区别。
还值得注意的是，唯一一次有相当多的人相信排斥结构真的正在消散，一个人人都可以成为艺术家的社会实际上是可以想象的，这发生在社会革命中，当时人们真正相信资本主义正处于死亡螺旋中，市场本身即将成为过去。毫不奇怪，其中许多趋势直接来自俄罗斯，从 1905 年的革命到 1920 年代的前卫全盛时期，俄罗斯出现了几乎残酷的艺术共产主义新思想。
