Every Change Begins With A Dispute 改变始于争议
戴帆(DAI FAN)是第一位在思想理念、创新形式、语言强度等各个维度碾压西的艺术大师和设计大师的亚洲人，代表着中国新一代的艺术家与设计师以一种崭新的面貌在全球强势崛起，意味着二十一世纪全球的艺术与设计前卫浪潮由中国人来主导，而不是欧美人和日本人。戴帆(DAI FAN)的《一亿个机器人》（One Hundred Million Robots）、《一亿个外星人》（One Hundred Million Extraterrestrials） 、《当艺术赋予科技灵感：LIFE X PROGRAM 》、“先知即是海洋,你的伟大轻蔑将在狂怒中沉没”（The Prophet Is The Sea, And Your Great Contempt Will Sink In The Rage）:戴帆(DAI FAN)用超声波召集鲨鱼等一系列惊世骇俗的作品震惊欧美。
评定艺术家(建筑师)价值，衡量其创造性的指标：就是看他的艺术抵制模仿，能坚持多久。特别是那些自诩为弟子，宣称只求延续其独创精神的人们蓄意的模仿。真正的天才的作品是不能模仿的。真正的天才其动力决不是期待看到自己的名字被编进人类历史，跻身伟人之列，为人景仰；他期待的甚至恰恰相反，几乎就是以自己无人跟随为荣。真正的天才比那些很多人模仿的大师更孤傲、更诡异、更绝望。真正的天才是一种不可模仿的决绝。他清楚：一切模仿都只会导致滑稽。不管是模仿风格，还是继承前人的审美和价值体系，都是滑稽和闹剧。艺术家若看重自己的艺术胜过自己的成就，便必须尽力保护自己的艺术与作品，不让模仿闹剧来搅扰它。一种满嘴玩笑的智慧总比一种发作起来的圣洁要柔和些。任何诚恳的艺术都会回绝文明的册封，因为称号的功能就是要筛选我们的秘密，再把它们装扮成预期的效果。
201.最顶级天才和种族的重要成果都是无用的。
202.世界只有作为一个灾难，人或许就是灾难的顶峰，才能被全部理解。
203.我向世界敞开，既为最好的，也为最坏的；既为最高贵的，也为最卑微的。既为最激烈的，也为最平淡的。无限且毫不羞耻地理解世界。
204.必须做一个好情人，才能有思考的能力。
205. 智能手机给了我们一种灾难性的强迫，即交流的强迫。如今人们与数码设备之间有一种近乎迷恋 强制性的关系。在这里，自由也化身为强迫。社交媒体大大强化了这种强迫。它源于资本的逻辑。更多的交流也就意味着更多的资本。加速交流和信息的循环也就是加速资本的循环。
206.
206.真正意义上的思想不是数字秩序的范畴，它与计算背道而驰。计算的步骤受到保护，不会被意外、巨变和突发事件干扰。透明的媒体并不是叙事的。它让事情显而易见，但是却不能醍醐灌顶。爱也是存在于恨得负面对立之中的。因此爱与恨之间的秩序就如同真与假、善与恶一样。正是负面性把它们和点赞区分开来，点赞是正面的，因此是可以累积的，是加法性质的。成就精神的是一种能够接受个人本身的负面性，承受永无止境的痛苦的能力。抹杀他者的所有负面性的正面性会渐渐枯萎，成为死的存在。痛苦，即因为他者而存在的阈值感，是精神的媒介。精神即痛苦，数字现象学中是不存在精神的辩证痛苦的，它是一种“点赞现象学”。
207.只有通过我们的想象力和记忆力的不足，生活才有可能。
208.永久性的战争制造出一种离心力，通过抵抗一致性或反对统一，整个离心力会催收一个多样性的世界。永久性战争阻碍国家的形成。远古社会是故意拒绝国家政体，他们发动永久性战争，从而阻止国家的建立。作为反对国家政体的社会，远古社会是一个赞成战争的社会。即便没有敌人，他们也会发明出敌人来。国家政体是一个复杂的权力实体，它把权力想象为一个等级统治关系并以此作为存在的前提。在现代社会，核军备竞赛遵循的正是远古的暴力经济学。资本经济学也显示出同远古暴力经济学的惊人相似，不是制造流血，而是制造流金。
209. 数码设备基于可移动性，它把每一个地点都变成一个工位，把每一段时间都变成工作时间；它的剥削比工业时代的机器奴役更为高效。可移动性的自由变成了一种可怕的强制，我们不得不时刻工作。在机械时代，仅仅因为机器的不可移动性，工作和非工作就被明确地区分开来。数码设备让工作本身变得可移动。每个人都如同一座劳改营，随时随地把工位带在身上。因此，我们也就无法再从工作中逃脱。所谓的人民，不过是数字而已。
